紀錄片《京劇》劇照

　　京劇作為國粹，知道的人多，了解的人卻少，往往是少數行家自得其樂，大量外行不明就里。而近日，央視播出的紀錄片《京劇》多面展現了京劇魅力，使這門被冠以“人類非物質文化遺產代表作”之名的古老藝術，穿越歷史往事的煙波，突破審美習慣的隔閡，生動亮麗地站在廣大觀眾的面前，引發了專家學者以及普通觀眾熱烈探討，可謂“內行溫故，外行知新”。

　　在精神層面傳遞“正能量”

　　涉及京劇藝術的歷史事件和專業知識龐雜浩繁，遠非短短八集的容量可以盡述，因此，在有限的篇幅里，角度的選取就和立意的深度緊密聯系了起來。而《京劇》選擇呈現的內容，在介紹知識的同時，還為人們傳遞了精神層面的正能量。

　　例如第三集《借東風·傳承》，生動記述了京劇的學藝情況，很值得青少年觀看。以富連成為代表的傳統科班，秉承“打戲”的教學方式，以殘酷體罰敦促弟子成才。說起“打戲”，諸多受訪的專家、演員心有余悸，中國藝術研究院的劉滬生這樣描述：“坐科八年猶如十年大獄”，而年邁的化裝師馬玉秋回憶起學戲被打，至今仍辛酸抹淚。片中給出了一個有趣的對比：燕京大學畢業的戲劇家焦菊隱創立的中華戲曲專科學校，則不讓體罰學生，試圖讓學員輕松學戲，但卻事與愿違，學生不僅不好好學，竟還毆打老師，學校無奈之下也只好改回“打戲”，學習效果大大提高。

　　過于殘酷的體罰固然絕不足取，但《京劇》講述的故事卻告誡今人，用功是成功唯一的途徑，“梅花香自苦寒來”的刻苦態度將永不過時。

　　第七集《荒山淚·江湖》，則介紹了舊時京劇藝人的謀生狀況，其艱苦的境遇彰顯出這個群體讓人敬佩的風骨和氣節?！芭艽a頭”是指京劇藝人奔波趕場謀生，匆忙漂泊是他們的生活常態，而“拜碼頭”是指到達演出地點后，需要向當地的豪強勢力報到，免得惹出亂子，委曲求全是他們的從業必需。片中列舉了多位被豪強欺壓至死的藝術家，讓人扼腕悲嘆。然而，即使在這般惡劣的生存環境中，京劇藝人們卻堅守自己的道德。名家要角兒，如蓋叫天，為保同臺演員安全，寧可自己受傷，成就了斷骨再接的威武佳話；而配角龍套，如趙黑燈，表演高臺吊毛，堅持假戲真做，以至每次都昏死過去，最終在舞臺上結束了自己的生命。

　　通過一個又一個悲壯動人的故事，《京劇》向觀眾展示了正氣凜然的中華血性。

　　理性之筆，動情之處

　　作為一檔面向大眾的節目，《京劇》的知識定位較為全面，既不局限于曲高和寡的專業研究，也沒有流于嬉笑怒罵的坊間娛樂，而是以理性的方式，講述動情的故事。

　　《京劇》對第一手資料的搜集和呈現讓人印象深刻。例如講述馮玉祥進京之后大唱三天堂會的往事，片中邀請的專家是當年親身參與過此次演出的宋寶羅，他回憶了當時的場景、表演的狀況，以及受到了夫人獎賞的細節。再如，片中出現的畫作《同光十三絕》、杜家祠堂建成時的影像資料等，都是非常珍貴的第一手資料，極具學術價值，很值得關注。

　　然而，由于歷史久遠，一些人物和事件已經無法以第一手資料的形式呈現，片中則出現了很多精致的場景還原，例如介紹梨園祖師唐明皇，再現了唐時景象；介紹霸王金少山，則以演員演出其事跡，讓觀眾聽解說詞的同時，也能看到金少山的喜怒哀樂。這些生動的場景，使敘述不再枯燥、抽象，塵封往事宛在眼前，形成了史料呈現與場景再現的有機結合。

　　《京劇》播出后，一方面專業人士對其中知識展開了熱烈討論，例如內廷供奉譚鑫培究竟是幾品，中國第一次話劇演出是否確是在上海演出的《黑奴吁天錄》，掀起了一陣學術熱，諸多爭議，未必能統一定論，但京劇卻實在地受到了人們的關注；而另一方面，普通觀眾也能愉快地觀看節目，例如第五集《生死恨·抗戰》中，抗戰結束四大名旦復出后肥胖，被戲稱為“四大名蛋”，實在讓人忍俊不禁，成了整體理性風格的生動調劑。

　　紀錄片《京劇》把京劇帶到了人們面前。贊譽也好，拍磚也罷，光影流動之間，使這門被稱作文化遺產的藝術，再次青春煥發、廣為人知。