近年來，中國音樂劇產業發展呈井噴狀，越來越多專家、學者、演員與音樂劇愛好者投入到原創音樂劇的建設與發展中來。8月11日，由中國音樂劇孵化基地、北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主辦的“2013北京音樂劇導·表演藝術研討會”在北京舉行。

　　本次研討會旨在探索中國音樂劇導演創作路徑與表演規律，推動導演創作理念與舞臺表演實踐的更好結合，創作出更多優秀的音樂劇作品。來自北京大學、中央戲劇學院、解放軍藝術學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院等十幾所高校的專家、學者，與國內外一線音樂劇演員代表以音樂劇導演與表演為主題展開討論，為繁榮中國的音樂劇產業出謀劃策。

　　與會專家都認同“綜合性”特質在音樂劇發展中的重要作用。美國孟菲斯大學教授、百老匯著名導演科普蘭·伍德拉夫強調表演、唱歌、舞蹈“三項全能”。“了解不同風格的表演、演唱和跳舞，以及戲劇跨越國界的相似之處，這對老師和學生都非常重要。”北大藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰說，音樂劇導演要具備對音樂劇充分的尊重和積累，以及開闊的藝術視野。“現在國內多數音樂劇導演并非專業出身，對歌舞的敘事語言可能沒有充分的儲備。而且我們還沒有完整的音樂劇培養體系，要面對表演團隊的欠缺等不少問題。”

　　上海音樂學院教授、著名作曲家陳牧聲認為，原創音樂劇需要更多的合作和資源整合。“音樂創作和劇本是國內音樂劇發展的基礎，而導演和所有的表演為基礎插上翅膀。”北京藝術研究院研究員傅顯舟對此表示贊同，認為遵循音樂劇的創作規律很重要，編劇、作詞、作曲等各方面都要保證專業水準。

　　南京藝術學院教授、音樂家居其宏肯定導演在中國音樂劇產業鏈條里的重要位置。他認為，劇本和音樂的簡單相加不等于音樂劇。“劇目上馬之前應對劇本進行充分論證，不要盲目追求大場面、大制作。美國很多中小制作音樂劇就很受歡迎。”英國BBC演員馬修·霍姆斯認為，在音樂劇中，故事是核心，但音樂、舞蹈等各方面也必須有機聯合。

　　據介紹，北大音樂劇研究中心已成功推出了“北京大學國際音樂劇大師班”“中國原創音樂短劇劇本征集大賽”“音樂劇公益課堂”等多個品牌活動，并與海淀區區委宣傳部共建中國音樂劇孵化基地，2013年1月創作的大型原創民族音樂劇《大紅燈籠》公演后反響熱烈。但在中心主任周映辰看來，音樂劇對社會的輻射度還遠遠不夠。“近年來，專家們做了很多理論建設，但從教學、表演到創作，完整、細化的理論體系尚在建構中。我們需要進一步明確音樂劇學科體系和概念，做好理論的梳理工作。”此外，她指出人才需要機會和過渡期。“我們做的工作就是以高校為基點，不斷地擴大范圍。”北京大學藝術學院教授侯錫瑾也強調音樂劇和教育的結合，以及加強音樂劇教師隊伍建設。

　　作為“大師班”的教師，伍德拉夫很高興看到中國音樂劇和音樂劇教育所取得的進步。“導演和教師必須評估每名學員的能力，并且引導他們超越自己，做出他們自以為根本做不出的東西。”

　　作為北京大學2013年第四期國際音樂劇大師班的學員，河南新鄉學院音樂系主任李國偉說：“我們希望未來有更多題材來自生活、能展現學生們的精神面貌和風采、加強集體主義教育的音樂劇劇本。”北京市海淀區區委宣傳部部長陳名杰、區委文促中心主任葉亮清也希望能針對海淀區的青年群體推出更多音樂劇。

　　值得一提的是，本次研討會還加入了音樂劇表演實踐觀摩環節，第四期國際音樂劇大師班學員表演了《蝙蝠男孩》、《恐怖小店》、《芝加哥》等數十部西方經典音樂劇中的唱段，首屆“中國原創音樂短劇劇本征集大賽”的獲獎作品《時光機》也在研討會上得到完整呈現。