《定都》劇照

　　先有潭柘寺，后有北京城；上下中軸線，中正中庸道；九門肅然開，別院紫竹搖……”8月9日晚，新編歷史劇《定都》在永樂帝對北京的恢弘規劃中落幕。第一次現場觀看河北梆子演出的“老北京”王愛榮沒想到自己會哭，“我不知道別人，反正我是看進去了。”她說，那種高亢的唱腔，讓她對生活了一輩子的北京產生了一股自豪和敬意。而在北京天橋劇場外，兩位年近70歲的戲迷開始爭論起劇中朱棣生母“碽妃”的扮演者是不是梅花獎獲得者王洪玲，直到得知確切答案，他們才滿意離去。

　　這是一部寫給老北京人和新北京人的戲，熟諳歷史的老人們品的是原汁原味的梆子音，年輕人產生的則是對一座城市的認同。這部為紀念北京建都860周年，由北京市河北梆子劇團老中青三代演員演繹的歷史劇《定都》，給已被列入國家級非遺的河北梆子注入了渴盼已久的活力。

　　《定都》從明朱棣做燕王建立互市、蒙漢和睦開始，講述了朱元璋去世朝廷驚變，朱棣奔喪被拒城外，面臨削藩之危，被迫發動靖難之役而后定都北京的故事。8月9日，該劇在天橋劇場首演，重塑了一個有血有肉、為北京定都做出重大歷史貢獻的明成祖形象。

　　“我們必須要正視這段歷史，北京成為一個真正的多民族國家的政治中心，始于朱棣遷都北京。”《定都》編劇王海平強調，“歷史上人們對朱棣爭議頗多，一說他謀權篡位，二說他殺戮甚重。但我翻看明朝當時人的許多筆記發現，很多是對朱棣雄才大略、禮賢下士、兒女情懷的記載。尤其在定都北京的重大歷史抉擇上，朱棣發揮的關鍵性作用不容忽視。同時，他在促進蒙漢和諧、多民族文化融合上也很有建樹，這也是為什么他舉起靖難大旗后，能夠得到邊疆少數民族支持的原因。”

　　為了讓演員演出歷史的厚重感，所有的參演人員，哪怕在舞臺上只是一個沒臺詞的兵，都獲得了一本詳細記載這段歷史的小冊子。梅花獎獲得者王英會表示，此次飾演朱棣，是自己從事河北梆子36年來接到的最繁重的角色。劇中既有表現民族和諧的舞蹈表演氣勢磅礴的大段詠嘆，又有思念母親時的纏綿悱惻，還有他為瞞過朝廷、躲避削藩，載歌載舞、滑稽瘋癲的表演。“雖然相當吃功，但這部戲全面展示了一個梆子演員的程式技巧，又很過癮！”王英會說。

　　創新貫穿《定都》始終。導演石宏圖介紹，用傳統河北梆子表現重大歷史題材，就要在尊重戲曲唱念做打、四功五法的基礎上，對表現形式和手法進行大膽嘗試。他說：“傳統的一桌二椅有些古板，所以在舞美中借用了中國古代文人畫的意象；在音樂上加入了交響樂，更好地烘托故事和人物；在舞臺表演上，融入了蒙古舞、武術等新元素，讓作品更加豐滿。”

　　“五月槐花白，幽幽香飄遠。疑似北國香，落入翠葉間。每逢生辰花間宴，酒醒還疑在云端。”在全劇抒情高潮的“思母”一幕，奪取皇位后的朱棣在夢中與母親相會。此時，在朦朧月色中，燈光的映襯下，舞臺一隅出現怒放的槐花，“槐花白，槐花香，槐樹下面有我娘”的歌謠響起，一組蒙古女孩將碽妃引出，母子二人一解相思，互訴衷腸，仿佛一幅道不盡此中情意的水墨畫。兩朵“梅花”王洪玲與王英會的此度合作，大段“悲調二六”的動情演繹，成為演出中最值得津津樂道的一幕。而河北梆子唱腔的長處在女聲，但《定都》是以生行為主的戲，朱元璋、朱棣、朱允炆均是生行，導演在男聲唱腔方面大膽突破，著意聲腔變化，隨著人物的情感流變而轉變唱腔風格。

　　“新而不怪、新而不生、似新還舊。”北京市文化局黨組書記張文華用這3個詞表達了自己的感受，“很多戲一味追求大制作，過分地使用聲、光、電，其實離傳統戲曲的本質漸行漸遠，《定都》堅持了傳統戲曲的本質和方向，真正梆子的知音能夠逮著幾耳朵解渴的唱腔，會很過癮。”

　　演出中，王海平隨著音樂打著拍子，也在思量著如何把《定都》做成一部經得起時間檢驗的精品。在“奔喪”一幕中，大臣張昺上場穿的是紅色衣服。看到這兒，王海平告訴工作人員，在以后的演出中要將衣服顏色換成紫色。他說：“當時朱元璋駕崩，在國喪期間，他的服裝跟整個氣氛不協調。”

　　而怎樣通過《定都》定住梆子迷的心，王英會還有著自己的思考：“這部戲不像一些應時應景的題材。未來，我們想把它做成在不同場地、不同演出規模中都能呈現的戲。考慮到可能要帶到遠郊區縣的小劇場演出，可以做一個濃縮版，在不外請演員的情況下，全部由我們團的人來演；另一方面，獲獎不是目的，但是一種動力。文化部剛剛出臺了對地方戲的扶持獎勵政策，如果我們能爭取到的話，對河北梆子的發展將會是件非常有意義的事。”