中文版音樂劇《媽媽咪呀！》，沈小岑（中）飾演譚雅。 

　　2月5日，由亞洲聯創(chuàng)制作的中文版音樂劇《媽媽咪呀!》在湖北武漢結束了2012年全國演出季的最后一場，該劇兩個演出季的全部票房收入達到1.3億元，演出場次已達261場。另一部2012年全新創(chuàng)排的中文版音樂劇《貓》，也在2013年2月3日完成了首輪161場全國巡演，并贏得了7200萬元的票房成績。1月底，由萬達演藝文化管理有限公司打造的大型原創(chuàng)魔幻音樂劇《海棠·秀》，已完成巡演版團隊的招標，在三亞海棠灣駐演1年半之后，將于4月展開全國40多個城市近50場演出。

　　與飄紅的票房相比，觀眾的反應和評價預示了中國音樂劇的廣闊前景。在亞洲聯創(chuàng)總經理田元看來，音樂劇走向市場成功的關鍵在于找到合適的演員。她認為，演員是音樂劇行業(yè)存在的根本，而這些“‘黃金第一代’的職業(yè)音樂劇演員”，真正趕上了好時候。

　　作為產業(yè)鏈條的重要角色，音樂劇人才鏈條的供給是否能滿足市場發(fā)展的需要，從專業(yè)院校的課堂向國際化音樂劇大舞臺的輸出，還有哪些有待跨越的鴻溝，中國音樂劇是否真正迎來了屬于自己的美好時代？

　　舞臺吸引音樂劇人才回流

　　與音樂劇可觀的票房相提并論的是，中國音樂劇市場正在悄然崛起。2012年幾十部音樂劇的連續(xù)上演，其中包括英文版音樂劇《巴黎圣母院》、小劇場獨幕音樂劇《我，堂吉訶德》，三寶最新的音樂劇作品《鋼的琴》等，據不完全統(tǒng)計，2012年在全年上演的音樂劇場次已逾千場。

　　2011年，中文版《媽媽咪呀！》制作之初，在選角工作上耗時長達一年。同樣的嚴苛、同樣的標準、同樣的外方制作團隊依角色匹配度拍板，2012年，中文版《貓》的34個角色選定工作卻僅僅用了3個月。鮮明的對比讓田元備感欣慰：“光從角色落實的時間上就能看出，中文版音樂劇運營模式已經得到了驗證，演員們走上了職業(yè)化、專業(yè)化的道路。”

　　中文版《貓》在演員招聘中，吸引了來自新加坡、日本、美國等全球上千人報名。最終該劇吸引了大量在海外發(fā)展的音樂劇人才回流，很多曾經在日本四季劇團發(fā)展多年的中國演員前來應聘角色，男“小偷貓”蒙哥杰利的扮演者李響就是其中一位。《貓》劇導演喬安說：“在選演員時，我們就發(fā)現中國音樂劇人才濟濟，讓我們既驚訝又欣喜。”

　　同樣來自日本四季劇團的艾于涵，2002年從北京舞蹈學院音樂劇專業(yè)畢業(yè)后，在日本四季劇團待了3年，其間排練過《貓》。面試后的1個多月，一同考試的十幾人只留下了5人，她拿到了一份為期20個月、橫跨兩個演出季的合約，以及夢寐以求“性感貓”角色。

　　中文版《媽媽咪呀！》中飾演“羅茜”的邱玲和飾演“山姆”的余濤都表示：“從來沒有一部戲可以演這么多場。”的確，僅2012年第二季巡演，《媽媽咪呀！》中文版就演出近百場，這對于演員不僅是挑戰(zhàn)，更多的是展現平臺和不斷汲取知識的過程。而演出機會的不斷增加、國外專業(yè)團隊的精心雕琢、對于音樂劇夢想的追求有更多機會實現都在一定程度上推動了專業(yè)院校對于音樂劇人才培養(yǎng)的力度。

　　市場為人才培養(yǎng)提供土壤

　　在中國音樂劇事業(yè)發(fā)展的過程中，許多院校在專業(yè)設置上，也將目光投向了這一領域。從1995年中央音樂學院開設首個音樂劇表導演專業(yè)以來，目前，除了中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、上海戲劇學院等藝術院校，眾多藝術院系也都將培養(yǎng)音樂劇人才作為學校發(fā)展的重要方向。從中專、大專、本科層面的音樂劇表演人才培養(yǎng)，到研究生教育，再到“工作坊”式的短期培訓，音樂劇專業(yè)已然炙手可熱。

　　而前些年音樂劇市場處在低谷時，音樂劇專業(yè)的學生畢業(yè)后，還要面對無劇可演的現實，不得不轉戰(zhàn)其他行業(yè)。中國音樂劇專業(yè)畢業(yè)生面臨的現實問題，卻讓很多國外音樂劇團收獲不小，比如，日本四季劇團里就有不少中國演員，也有不少學生畢業(yè)后就奔赴百老匯等地，實現自己的音樂劇夢。

　　伴隨著這兩年由中文版音樂劇、原創(chuàng)音樂劇等各種形式音樂劇的數量增多，演出場所的固定等因素，一定程度上為音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)提供了豐厚的土壤和完美的展現平臺。從目前畢業(yè)生的就業(yè)情況看，這個行業(yè)的前景越來越光明，中國各地的劇團都開始招聘專門的音樂劇演員，外來劇目的引進也給學生提供了大量的演出機會；音樂學院也根據劇團劇組的反饋，不斷調整培養(yǎng)方向和課程設置，人才培養(yǎng)有了更明確的方向。

　　對比國內演員和從國外音樂劇舞臺回流的演員，亞洲聯創(chuàng)副總監(jiān)李真表示：“從國外回來的演員，他們經歷過系統(tǒng)化的訓練，對于長時間的高強度演出比較適應，他們能把一個角色作為‘職業(yè)’來演繹。相比之下，國內演員的基本功扎實，但是舞臺表演和藝術感稍顯不足，對于一部戲要求演出成千上百場，一演就是好幾年甚至10年，國內的演員沒有這樣的觀念和心理準備。”

　　與國際水準仍有差距

　　雖然音樂劇劇目逐年增多，但音樂劇的產業(yè)發(fā)展尚未完全真正進入一個良性循環(huán)。從創(chuàng)作角度看，在講述故事、舞臺表現力、本土音樂語匯的發(fā)掘和技術水平上，本土音樂劇都有待提高，市場化運作方面也不夠成熟。

　　除了臺前的演員，幕后人才也存在緊缺情況，比如舞臺監(jiān)督這一崗位，就要求既懂表演、導演等戲劇基礎，又有識譜讀譜的音樂功底，還有團隊管理經驗等綜合能力。此外，在財務、法律、營銷、技術等方面的配套人才仍處于緊缺的狀態(tài)。

　　有業(yè)內專家表示，國內各大藝術院校這些年培養(yǎng)了上千名音樂劇專業(yè)畢業(yè)生，但真正從事音樂劇的人數微乎其微。音樂劇是一個系統(tǒng)工程，不單純是劇本、音樂和演員的問題，按照傳統(tǒng)事業(yè)體制院團的做法和項目制的思路來運營音樂劇，是很難持續(xù)下去的，也吸引不了人才的長期停留。

　　經過國外經驗的多年論證，一部音樂劇從創(chuàng)排到舞臺呈現，至少需要3年至5年，期間會經過工作坊醞釀、劇本修改、觀眾調研、演員篩選、預演的觀眾反饋等眾多復雜環(huán)節(jié)，即便如此，百老匯創(chuàng)作的100部戲，也才僅僅有20部戲能夠成功，這是一個慢工出細活的過程。

　　“慢慢地在與國際團隊合作的過程中，我國的音樂劇演員、管理運營人員、技術人員正好在實踐中成長和完善起來。文化體制改革創(chuàng)造的跨地域、跨行業(yè)、跨國境的資本合作與資源配置重組的可能性，讓我們可以放眼全國、放眼全球去選擇和聘用創(chuàng)作、表演和管理人才。”萬達演藝文化管理有限公司的負責人表示。

　　對于中國音樂劇市場的前景，李真保持著樂觀的心態(tài)，她說：“未來肯定會越來越好，雖然音樂劇是舶來品，卻是一門綜合性的表演藝術平臺，而且是一個能夠讓大眾一起來消費的娛樂方式，不像高雅藝術那么高端和小眾。在2012年的巡演過程中，就可以看到各地的觀眾熱情已經遠遠超出了我們的期待，希望能夠看到高品質的演出項目是觀眾最基本的需求。”

　　“中國音樂劇要形成產業(yè)，必須開發(fā)出更廣大的演出市場。引進、消化、吸收再創(chuàng)新的戰(zhàn)略，是中國音樂劇發(fā)展不能繞過的必經之路。要實現中國文化的國際化，我們首先要學會把歐美先進經驗、先進模式化為己有。”對于音樂劇人才的發(fā)展，李真表示：“只要我們能搭建出平臺，能夠給他們有規(guī)劃的職業(yè)路徑，音樂劇擁有一條穩(wěn)定的產業(yè)鏈，伴隨著培訓機制的完善，未來的5年到10年，還會有更多的音樂劇為演員開辟出演出和發(fā)展的新空間。”