離世17年，王洛賓依舊是音樂界熱門人物。他的歌被世人傳唱，出現在各種晚會、音樂會中；他的名字甚至成為演出商們推動票房的利器。人們對王洛賓音樂的熱愛不言而喻，然而，這樣一位音樂人留給后世的除了作品還有什么？

　　今年是王洛賓誕辰100周年，在日前由宋莊藝術發展基金會與《音樂周報》聯合舉辦的“宋莊紀念王洛賓”主題活動上，音樂界人士圍坐一桌，追憶往事，對一代歌王的作品及藝術價值各抒己見。

　　他的生活不言悲苦

　　王洛賓是從通州走出去的。早在1924年，11歲的王洛賓就來到宋莊附近的通縣潞河中學讀書，后來他考入北平師范學校藝科，隨俄籍老師霍爾瓦特夫人學習聲樂和鋼琴。

　　“今天來這里的時候路過潞河中學，我想起王洛賓曾經跟我說過，他父親讓他上這個學校是因為他身體不好，‘細脖子、大腦袋’，腸胃也不好，而這個學校重視體育鍛煉，后來他的身體真的好起來了。”音樂理論家梁茂春的一番話，勾勒出了一個平凡的王洛賓。自稱王洛賓“粉絲”的他與王洛賓從1981年開始通信聯絡，最深的記憶定格在1986年。那時王洛賓剛從監獄出來不久，來到北京。“他絲毫不談監獄里的悲苦，言語間充滿了重獲自由的興奮和能夠再創作的喜悅。”

　　中國音協分黨組書記、作曲家徐沛東向大家展示了手里的一張黑白照片，“這是上世紀90年代我和王洛賓先生一起出席華人經典頒獎慶功會上的合影。”影像里的王洛賓身形瘦弱、面容謙恭。“作為晚輩、同行，我對王洛賓先生充滿敬仰之情。大家知道，這位老人的一生充滿坎坷，但他的音樂沒有一絲苦澀，充滿陽光，他用一生的精力給我們留下了無限美好。”徐沛東動情地說。

　　他的音樂不懸空

　　參加這場研討會的音樂界人士，有作曲的、寫詞的，有搞古典音樂的，也有做流行、搖滾的，談及王洛賓的音樂藝術，大家的觀點出奇一致。在他們看來，王洛賓音樂最鮮明的特點是貼近生活、植根民間，就像徐沛東的評價，“他的音樂接地氣，有著深深的土壤根基，不是懸空的，不管是改編還是原創，都體現了他特有的藝術主張。”

　　王洛賓真正的藝術生命開始于1938年，他在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》，之后便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了59年。他一生譯配、改編、整理西部民歌1000余首。

　　“王洛賓作品流傳的廣泛度、深入性是罕見的。”中國國家交響樂團團長、作曲家關峽說，少數民族的民間音樂豐富多彩，如何挖掘并在更廣闊的空間展示出來，是王洛賓的音樂藝術留給世人的一個啟示。世人追憶王洛賓，探討他的音樂作品，更大意義在于如何關照當代創作，“應該少一些命題作文，潛心從民間汲取營養，抒發人生此階段的感悟，這樣才能創作出有內涵、有靈性的音樂。”

　　他告訴藝術家要“走”

　　在著名詞作家宋小明記憶中，與王洛賓的“相識”是在上世紀70年代初。當時他在農村插隊，父親在干校勞動，有一天父子倆見面，聊到《達坂城的姑娘》、《在銀色的月光下》等，父親鄭重其事地說：“這些歌曲都是一個叫王洛賓的人搞的！”語氣中充滿敬意。

　　1991年，王洛賓來京參加央視國慶晚會，宋小明擔任晚會撰稿、策劃人，倆人因此有了促膝長談的機會。“我記得那天晚上我倆在賓館里聊了一夜，直到現在我還保留著當時的錄音。第二天凌晨，我寫了一首詞《我不能夠》，王洛賓當晚就給我譜了曲。但當時由于覺得風格不搭，沒有用他的譜子。”此事令宋小明遺憾至今。

　　在他看來，王洛賓音樂最現實的意義在于傳遞了一種精神，“不僅僅是他做人的一種精神，更是創作應該走向民族、走向民間、走向生活的精神。他的田野作業令人驚嘆，他是音樂世界的獨行俠，如果說到向他學習，我覺得最重要的一點就是‘走’，藝術家要走天下，這樣創作出來的作品才能異時共存、異地共賞。”

　　本報特約攝影 張保旗

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　　在這場研討會后，來自西北的民謠歌手蘇陽舉行了專場音樂會（上圖），兩者前后呼應，共同構成2013“宋莊音樂”活動。

　　“宋莊音樂”品牌活動自2008年7月成立以來，一直秉承原創、當代、前沿的精神，已舉辦多場大型音樂活動，共邀請百余位藝術家參與。其中，“宋莊紀念王洛賓”主題活動作為宋莊一大著名文化品牌也逐漸受到藝術界更多的關注和認可。今年適逢王洛賓誕辰100周年，宋莊藝術發展基金會與《音樂周報》在宋莊原創博展中心聯合舉辦第六屆紀念王洛賓大型活動，延續去年“樂夫頌”（Love Song）主題，匯聚多位專家及歌手。