盡管參會者面對“你對中國音樂現狀如何形容”的提問，幾乎都把手中的答案翻向了“全民狂歡”，臺上音樂人還是表示“不茍同”。

　　昨天舉行的東方風云榜20年盛典 “真音樂真流行”論壇上，黃舒駿、龔琳娜、李凱、宋柯、王皓、鄧罛等專業人士聚焦中國歌壇發展，尤其面對當下熒屏K歌節目、歌手現場秀節目火爆的現狀，集體剖析“流行”背后的那把火，為歌壇會診。

　　人紅歌不紅，除了翻唱還能如何？

　　幾乎每一年度都會誕生幾百上千首新歌曲候選進入“佳作”行列，時下熒屏各檔“好聲音”“好歌手”選拔也甚囂塵上。但是，星百納音樂創作人李凱指出，大部分音樂人都覺得歌壇其實“不溫不火”。 “現在的原創歌曲大多流行不起來，這就是現實。”他說，“只有流行起來，歌曲才有生命力。 ”

　　李凱認為，現在有很多歌手處于人紅歌不紅的尷尬境地，最典型的就是電視節目《中國好聲音》里出來的一批歌手。“很多人知道他們，但是他們又沒有自己的成名作。這主要是兩個原因造成的：一是他們的定位，創作型的歌手太少，或者說沒有規范的創作型音樂人為這些歌手策劃。他們大多是翻唱，即使自己創作，也大多是非專業、憑感覺的；第二個原因可能是和過度炒作有關，其實我們應多關注他們的創作。歌壇有了‘好聲音’，還要有專業人士支持、歌手自身努力和一個好的體制。 ”

　　觀眾要新歌，業界能提供什么？

　　歌手龔琳娜和作曲家丈夫老鑼認為，當下熒屏火爆的K歌節目除了再度消費老歌，對歌壇發展沒有帶來方向性的啟示。龔琳娜說：“中國音樂還處于一個瓶頸期。 ”她剖析各門類音樂的尷尬——“流行音樂不管是演出創作還是表演舞蹈，都在模仿西方模式。 《中國好聲音》推現場真唱是不錯，但不好的一點是全都在翻唱，沒有推動創作往前發展；嚴肅音樂太重視技巧、形式，不重視當下活力和創新，離觀眾越來越遠；原生態只有作為非遺保護的意義，很多人只在旅游景區唱失去了生命力；搖滾、民謠相對活躍，音樂人也很努力，但它們較少在媒體有廣泛的傳播；晚會音樂基本上以假唱和主題先行為主……”

　　龔琳娜認為，其實觀眾現在很活躍，他們想聽到新的東西，期待更有創意、更有新鮮度、更貼近自己的東西，更何況中國音樂面對世界還有一個如何在根植于中國文化的基礎上表現自信的問題，但當下沒有拿出很多東西。 “中國音樂人應該一起努力，為當下的中國音樂找到一條自己的道路，向世界展示真正的中國文化。 ”

　　有了好歌，沒產業推手算什么？

　　東方娛樂音樂總監黃舒駿說，為什么現在的新歌沒有老歌的傳唱度，這個問題值得拷問。“過去的每一首老歌沒有一首不是經過了市場考驗才留存下來的，它們當年紅，是因為過去有比現在更大的力量推到你耳朵旁。現在的選秀中新晉的歌手中有很多都很優秀，甚至比以前的藝人更棒，但對于新歌我們缺乏以前那種強大的產業力量去讓他們達到那樣深入的流行程度。所以，有產業才會有更流行的歌曲，這個不是創作人說我有才氣我寫的東西就應該流行，而是得通過更有規模和市場力量的傳遞藝術方式。我們要做歌，更要會傳播。 ”

　　蝦米網CEO王皓認為，隨著傳統唱片業的式微，現在的原創歌壇已經是這樣一個事實了——即除了聽電臺，網絡作為一個新的載體必然要承擔傳播功能。“以前我們覺得年輕人能進唱片公司是一件很酷的事，可現在網絡已經將唱片公司搬到了網上。網絡未來不但是歌曲最大的發布和傳播平臺，也將是最大的發行平臺。現在之所以還不是，主要原因是盈利模式還沒有出現，這是個需要解決的問題。 ”