從2013年3月6日在北京國家大劇院首演開始，由浙江歌舞劇院民族樂團原創呈獻的民族管弦樂組曲《山水畫境 富春山居圖隨想》一路南下，經鄭州、武漢、溫州、福州，最后回到了畫作誕生地——杭州。

　　六座城市，超百人的演出團隊，半個月，行程四千多公里，總量超過萬人的現場觀演，《富春山居圖隨想》在中國民樂界成為熱議話題，并似乎遠遠超出了國人對于劉德華、林志玲主演的電影《富春山居圖》的期待。而其中大量年輕一代演奏家的參與和努力也成了中國民樂一道特殊靚麗的風景，據該院院長董蘭興介紹，大多數演職人員都是八零后，在對年輕一代傳播傳統中國藝術的理念上，這些“新元素”足以喚起年輕一代對民族音樂的興趣和共鳴。

　　民樂作為國粹，在外來文化入侵肆虐的當下，一直以來迫于西方音樂風靡、青年群體流失的無奈。如何創新突破，喚起國人對民族音樂的熱愛，并以改革發展的時代精神促進中國民樂屹立于世界音樂之林是眾多業內志者鉆研的大課題。在這次六座城市的巡演中，場場青年觀眾入座率達五成以上，他們大多抱著“試試看”的想法來，到最后場場被磅礴大氣的音樂力量所折服，這對于一貫堅持民族音樂新傳和輸出的浙江歌舞劇院而言，中國年輕一代的認可便已經是一個非同尋常的美麗開始。

　　專家看點：

　　李吉提：中央音樂學院著名理論家

　　“從不同角度為挖掘我國大型民族管弦樂隊的音色和新的音響組合探索出一些新的方法，并具有相當的學術價值。它又一次地證明了，我們已越來越大踏步地擺脫了西方管弦樂隊寫作觀念的影響，正沿著我們自己文化的軌跡逐步展示出我們自己當代大型民族管弦樂隊獨特的優勢、個性與魅力。”

　　姚恒璐：中央音樂學院作曲系教授，知名作曲家

　　“民族器樂創作從“抒情寫實”轉向“描繪寫意”是觀念性變化的進步。在中國歷史上，繪畫、建筑等視覺藝術的文化遺產遠勝于音樂作品遺產的存在和借鑒力，由于沒有保留音響和科學記譜的可能，大部分音樂資料都只能從文字描繪中所感悟，這對于當代音樂創作而言無疑是一種巨大的缺失。因而，對于繼承中國文化精神的音樂創作而言，視覺藝術就自然地成為繼文字描述之后最直觀的借鑒載體。作為一支年輕的樂隊，浙江歌舞劇院民族樂團經過很短的排練時間，做到目前這樣完好的表達，實屬不易。正是因為年輕才有“資本”在沒有舊的模式束縛的情況下，去適應種種新的表現方式、探索民族器樂原本應有的陳述方式。音樂創作原本就不屬于“單純的娛樂”范疇，以“娛樂至上、政經為本”的價值觀取代具有文化價值的音樂創作是很危險的思維，違背藝術創作規律的行為將會把音樂事業帶進絕路，扼殺文化本源。”

　　張藝婕：中央音樂學院作曲系博士

　　“富春山居圖隨想正是以此畫為內容而創作的作品，作品的五個樂章音樂相對獨立，主題雖然不貫穿，但每一樂章都沒有離開對這幅畫以及與對這幅畫有關的內容，從不同的角度闡釋中國畫的魅力與中國文人的情懷與情操。我們聽到的《天地和鳴》、《聽風醉月》、《山水合璧》顯得風格統一，似乎更多地寫實，對畫家黃公望與富春山居圖焚畫殉葬的哀嘆，以及此畫存放于海峽兩岸期待山水合璧的將來。 而《流水行云》與《秋山聞道》這兩個樂章則真真切切地、入骨三分地體現了這幅畫的魂與魄，靈與魂。”