2011年起，中山音樂堂創辦的“紫禁城?古樂季”讓古樂從小圈子追捧變成了眾人矚目的盛宴。談到這樣的一個變化，中山音樂堂副總經理祝晶表示：“這得益于近20多年古典音樂演出在京城的壯大，古樂本身的歷史感與時尚氣息并存是最主要的賣點。”
古樂奏響歐洲音樂之源
提到古樂的概念，中國藝術研究院音樂研究所副研究員王紀宴稱：“它通常是指用大約1750年（清乾隆十五年）以前的古樂器或者仿古樂器，以當時的編制、習慣演奏的中世紀至巴洛克時期的音樂。”王紀宴表示，古樂從20世紀上半葉萌芽以來，一些音樂家有意識地發掘、整理埋沒已久的作品，很快就蔚為大觀，到了上個世紀60年代之后成為一個風潮。古樂音樂家們本著版本考據的態度，從樂器制造、樂譜校訂、曲目檢索、專業教學到組團演奏、錄音形成了獨立的系統。甚至肖邦目前也有了當時樂器的演繹。當然，這不屬于古樂，包括部分古樂音樂家現在嘗試演出的民歌小調皆可視為一種衍生。”樂迷思暢補充道：“比如用瓦格納那個時代的樂器來演奏其作品，稱作古樂演奏，就不合適。”
在國外，古樂作為歐洲音樂的源頭已經成了古典音樂產業的有機組成部分。很多古樂的指揮家都有機會指揮現代一流樂團，他們把古樂演奏中的寶貴經驗變成了一種良性的融合。應該說，這對我們傳統戲曲、民樂的發展也有很大借鑒價值。
聽個新鮮還是權威重現
古樂音樂家經常身兼演奏家和學者的雙重身份，他們對音樂的詮釋究竟是標新立異還是權威重現，在音樂界一直飽受爭議。王紀宴稱：“我記得卡拉揚甚至說過搞古樂的人是正道走不通了另辟蹊徑。我和國外的音樂家交流過，他們表示如果卡拉揚能夠活到今天，可能就不會是這樣的看法了。”的確，有一些大師級音樂家對敢于吃螃蟹的古樂實踐有意見，但實際上這既是審美上的差異，也是古樂的本真演奏帶來的挑戰。王紀宴認為古樂運動特別有意義。“任何一個事物的發展，隨著社會的變遷都會產生適應性，需要一些有膽識的人，以追根溯源或者其他方式帶來新的認識，從而讓現代人更完整地理解歷史，接近真實的面貌。”就器樂而言，無論巴赫還是貝多芬，古樂的表達普遍比較活潑、清爽，擁護者認為更加忠實于原作的精神；異議者則認為喪失了個性，有千篇一律之嫌。但這都體現在現代樂團和古樂團交集的曲目，并呈現分庭抗禮之勢。樂迷顧超認為“古樂復古的依據并不足，所以說是復古基礎上的創作更準確”。對于巴赫同時代較少演出或者之前長達1000年歷史的音樂，本真演奏的優勢十分明顯，甚至可說是獨一無二。
古樂在古都北京有市場
談到做古樂季的初衷，祝晶表示：“首先我自己比較喜歡古樂，而且它契合古都北京的人文氛圍，這方面的演出也少，因此在2007年我們嘗試做了一場。當時我們發現了一個現象，就是來的那個音樂家她自己帶了40張CD，開演之前就賣光了。所以北京還是有一些鐵桿古樂迷的，雖然這個群體不是很大，但是穩定增長，而且喜歡上的人就非常喜歡。基于這樣一個起點，我們從2011年開始和法國薩布雷音樂節合作，這兩年的情況都比較好。”祝晶認為，之所以古樂在北京有市場，得益于近20多年古典音樂演出在京城的壯大，“古樂本身的歷史感與時尚氣息并存是最主要的賣點。首先，世界上的古樂團雖各有所長，但均在水準之上，幾乎沒有魚目混珠的情況，往往給觀眾物超所值的滿意度；其次，古樂音樂家不少都是某個曲目的首演甚至獨家詮釋者，個個都是一肚子掌故，和現場觀眾交流起來十分生動幽默；第三，盡管有時候曲目知名度不高，但感染力絲毫不遜于古典浪漫時期的名曲，很多人聽后都有淘到寶的收獲；第四，古樂的演出形式更加自由多元，歌、舞、演奏以及戲劇性沒有明確的界限，可能彈著就唱起來，唱著就跳起來，不但能傳遞久遠的歷史感，也有強烈的時尚氣息”。
古樂演出市場處于初級階段
談到目前古樂在內地的前景，祝晶表示：“目前還處于一個文化交流的初級階段，票房一般只夠支付樂團來中國的旅費。其實國際上的許多古樂團非常想到北京來，但是因為經費的問題還存在一些難度。之所以古樂季沒有在更多城市進行拓展，當地接受程度、硬件也是障礙，比如說古樂的演奏要用到羽管鍵琴，但是很多城市都沒有。目前古樂季的演出仍在于培養更多聽眾對此的興趣，本地空間仍很大。”
樂迷心目中的最佳古樂音樂會
@FDU顧超：大概很難有古樂音樂家讓我做腦殘粉，杜梅斯特領銜的和諧之詩除外。聽他們的音樂會和錄音就好像是邂逅了遲來的愛，一耳傾心。
@施托克豪森：去年3月7日弗萊堡巴洛克樂團演奏的巴赫《樂隊組曲》給我的印象很深，因為它是在內地很少見的較大型古樂團的音樂會。
@三晳：第一個跳入腦海的應是去年的薩瓦爾與21晚星古樂團。我頭一次在現場迷上一個弦樂演奏家。維奧爾琴那種細膩優雅又古樸的聲音一下就擊中我。希望今后的古樂演出能引進巴洛克歌劇。
@射手2A3：我最難忘2007年10月柯克拜的道蘭、普賽爾歌曲獨唱音樂會。期待更多元化的古樂演出，好像把各國的廚子都拉過來做飯。即便如此，古樂季依然是我每個春天的期待。
