他是2008年北京奧運會開幕式副總導演、閉幕式執行總導演；他在不到20年的時間中創作了《大夢敦煌》、《情天恨海圓明園》、《綠地》、《神曲》、《秦始皇》、《大話西游》、《江山美人》等十余部舞劇作品，創作了《木蘭歸》、《秦俑魂》、《掛帥》、《哪吒鬧海》、《飛天》等150余個舞蹈作品；他是我國目前執導大型開幕式文藝活動最多、成功率最高的總導演……他就是當代著名舞蹈編導，東方歌舞團藝術總監、副團長陳維亞。從安徽淮北一個小城歌舞團的演員到當代中國中年舞蹈編導中的佼佼者，陳維亞的經歷見證了中國大地30年來翻天覆地的變化。改革開放給了他進入中國舞蹈最高學府深造的機會，國門打開讓他呼吸到了外來的新鮮藝術空氣，國力的強盛則為他提供了施展才華的廣闊舞臺。“我是改革開放的直接受益者。”談到改革開放對他的影響，陳維亞如是說。
記者：您說自己今天的成功得益于幾次難得的機遇。在您的人生道路上，哪些機遇對您的藝術創作產生了重要的影響？
陳維亞：首先是進入北京舞蹈學院編導系上學，這是改革開放給我的機會。如果不是改革開放恢復高考，鼓勵年輕人去求學，我可能永遠都在安徽淮北的一個小歌舞團工作。我是改革開放的直接受益者。上學期間，我們恰逢解放思想大討論，中國開始敞開國門、對外交流，大量新鮮“空氣”進來，這為我提供了特別好的創作氛圍。1987年我創作第一個作品《木蘭歸》時，大家正渴望學習吸收一些新東西，所以這個作品雖然創編于20多年前，在藝術方面卻做了許多探索，大家有意識追求一些高精尖的東西。到了上世紀90年代，我們國家的對外交流越來越頻繁，經常組織舞蹈團去臺灣，去美國、法國、日本等地區和國家交流。我一般是編了作品跟演員一起出去，有機會接觸更多流派、更多新鮮的東西，反過來促進自己的創作。假如我們一直關著國門閉門造車，就不可能有那么寬廣的眼界來縱觀世界的發展。
另一個重要的轉折是2000年創作舞劇《大夢敦煌》。當時蘭州市市長跟我說，改革開放以后甘肅地區經濟社會發展很快，但他們的文化發展還沒跟上去，因此想請我過去跟他們合作創作一個作品，打造蘭州的城市文化名片，跟上城市經濟的發展。文化發展與社會經濟發展是一個水漲船高的關系，經濟發展上去了，文化事業必然會跟進。如果蘭州地區經濟發展不發達，蘭州方面不可能考慮請人來做大型的舞劇，因為沒有產生大型舞劇的土壤。我覺得編導《大夢敦煌》的成功對我的啟發很重要。從那以后我開始涉及大型舞劇創作，一發不可收，一直走到了今天。
記者：改革開放以后中國舞劇有哪些發展？
陳維亞：我覺得改革開放以后中國舞劇的發展驚人地快。有時候我們一兩年、兩三年的舞劇創作總量抵得上歐洲一二十年的創作量。因為舞劇創作很難，需要大量的資金投入，需要方方面面的配合。雖然我們國家還在發展中，不算非常富裕，但恰恰是改革開放之后，許多地方愿意花大力氣在文化上。我覺得這個階段是近代中國舞劇發展史上的一個高峰期。
記者：您的作品中大都透著一股英雄氣，這種風格是如何形成的？
陳維亞：談不上藝術風格怎么形成，但我覺得我自己有一個愛好，希望在藝術作品能夠充滿強烈的情感撞擊和矛盾沖突大起大合，我喜歡陽剛、喜歡感情色彩比較濃的作品，這是我情感上的愛好。另外我也覺得，雖然平時生活中間有很多有意思的事情，但總體說來還是平淡的，人們從平淡的生活中走進劇場看你的文藝表演，就希望在這里得到強烈的藝術洗禮、熏陶、撞擊，然后再回到平靜的生活中去。
記者：您個人舞劇創作的成功經驗是什么？
陳維亞：既然做舞劇，就是要表達人物情感的。我總是會在人物的情感、矛盾沖突方面多下力氣。做好了，整個舞劇就起來了。舞劇和舞蹈不一樣，首先要找到情感沖突的亮點、高點展開，這是我的經驗。
記者：2008年北京奧運會開閉幕式的文藝演出成功地向全世界展示了中國文化，您作為奧運會開幕式副總導演、閉幕式執行總導演如何看待這段經歷？
陳維亞：舉辦奧運會是一個國家真正走向成熟、走向世界的一個標志。在中國辦奧運會和在別的任何一個國家都不一樣，因為我們憋了一百年的氣，終于可以呼吸一口新鮮空氣，一下子揚眉吐氣了，大家都很振奮。但奧運會開閉幕式文藝演出漫長的、高強度的創作過程是令人窒息的。我們策劃組每天都會收到北京奧組委轉來的世界各地華人寄來的信件，這其中有四五歲的孩子，也有80多歲的老人，各種希望、各種建議源源不斷地聚集過來。所以整個過程的創作時間之漫長、創意強度之艱巨、自我要求之高、承受各方面壓力之大都是第一次遇到。
此外，面對要表達的浩如煙海的中國文化，我們選擇的難度非常大。好在我們最后找到一個方式，就是用一幅中國畫卷緩緩地、自信地、優雅地在全世界面前展開。中國就像一幅畫，中國的過去是燦爛輝煌的，中國的現在是充滿生機的，這個形象找到以后，很多問題都迎刃而解了。畫卷這一主體形象一以貫之，一直到奧運會圣火熄滅。在閉幕式表演上幾個外國運動員登上飛機舷梯那一剎那，回頭從包里拿出畫卷，記憶的畫卷再次打開，“碗邊”出現了這1７天的精彩畫面。當運動員收起畫卷時，“碗邊”上的畫面也漸漸收攏，畫卷最后收起之時，圣火熄滅，記憶永遠珍藏在畫卷里。
大形式找到了并不代表每一個段落都精彩。閉幕式文藝演出不能放開表演，受限制很大。后來我們想到了云南麗水的少數民族“登刀梯”表演：一個梯子，刀刃向上，赤腳向上攀登。我感到“登刀梯”這個形式好像最能表達更快、更高、更強的奧運會精神，這個靈感也成就了后來奧運會閉幕式演出中的“記憶之塔”。我覺得我們有必要在奧運會閉幕式上再一次對奧運精神致敬。但如何表演呢？在塔上放風箏吧，放17個風箏出來，用投影儀在風箏上投放17天比賽的精彩紀錄，很好，但因技術原因放棄。怎么辦？塔上放樹葉吧，每個人要扛3米的樹葉，但樹葉太大，扛不動；干脆直觀些，把17天的日歷掛上去，字又太大，人也無法扛上去。經過一通摸索，我們又回到起點。塔立起來，人來爬。幾百個戰士在八九月天訓練，先是3米高一層塔，然后5米高兩層塔，最后是20多米高的塔。我爬過，爬一半就不敢爬了。那些戰士，18歲的壯小伙，爬上去，結果下不來了，太高了。后來慢慢訓練，一直練到上下自如，可以雙手脫開，騰跳，可以表現花開，表現無極之塔的攀登等，最后設想的效果都實現了。我們這個導演組和戰士在一起生活了大半年。塔上所有動態形象，絕大部分是戰士和編導在現場找出來的。最后這個塔佇立在全世界面前，300多名戰士在塔上演繹了奧林匹克精神，演繹了17天驚心動魄難忘的日子，演繹了中國人向上的、不屈的、無畏的精神狀態。一直到最后，記憶之樹變成了歡樂之樹，全世界人民在歡樂之樹下歡慶歌唱。