1982年，34歲的何多苓創作了油畫《春風已經蘇醒》，在灰冷的色調中一個女孩坐在草地上，優美而略帶傷感的筆觸打動了無數美術愛好者，上世紀70年代還在師范學校教書的何多苓無論如何也沒想到，正是這幅帶有美國畫家懷斯風格的作品，讓他在那個藝術人才輩出的年代名聲鵲起。1984年，他的油畫《青春》再次引起轟動，一個女孩穿著破舊的軍便裝，出現在銀白色背景中，畫面充滿了紀念碑式的凝重，青春歲月與荒蕪背景體現了作者內心復雜焦灼的情緒，然而正是這幅作品被很多業內人看作是對“傷痕美術”的告別，當然這也是何多苓唯一承認帶有“傷痕美術”痕跡的作品。

    時間回到2008年，何多苓帶著自己兩年精心創作的10幅作品進京展出，其中一幅《2007青春》三聯畫吸引了眾人的目光，四個年輕人在空曠的背景中背對觀者脫下褲子。同一個主題，不同的表現方式，展現了年近花甲的何多苓對青春、社會以及人生態度的改變。

    2008年注定是不平凡的一年，汶川大地震給災區人民肉體和精神上造成了巨大的傷害，何多苓在積極捐畫參加義賣之外，更是以一種藝術家的擔當精神拿起畫筆描繪了地震中一張張堅毅的兒童面孔，《被偷走的孩子》等一系列作品就此誕生。

    作為改革開放后第一批進入四川美院深造的77屆大學生，何多苓無疑是改革開放的受益者。他有機會親歷中國當代美術的現代性轉變，體會那段激情與痛苦并存的歲月。改革開放30年，對于中國社會和美術的發展，他確實有話要說。

    記者：1984年，您創作的油畫《青春》，曾經感動過無數人，您能否講講當時創作這幅作品的初衷和背景？2007年，同樣是《青春》您再次記錄下一群新時代的年輕人。兩張關于青春的創作可以看作您對不同時代年輕人對待生活和人生態度變化的反映嗎？

    何多苓：創作《青春》時，我已經分到了成都畫院做專職畫家。為了參加第二屆全國油畫展，我決定創作一幅作品。知青題材一直是我想畫的，1969年起我開始下鄉，那段經歷對于我來說是一段不能磨滅的記憶。但當時的知青題材已經有很多人畫了，我不想再繼續畫下去，便想在作品中發掘些新的東西，所以就把《青春》畫得有種紀念碑的感覺，那個女孩從表情、動作到衣著都代表了我心中的知青形象，紀念碑的處理使作品看起來沒有故事也沒有情節。有人認為，這是向“傷痕美術”告別的一個標志。但對我個人而言，覺得這和“傷痕美術”沒有太大關系，除了這幅作品以外，包括《春風已經蘇醒》都不是什么“傷痕美術”。當時，我受到美國畫家懷斯的影響，就是想把畫畫得很細，但這不是照相寫實主義，我并不是想畫照片，而是增加畫的密度，看起來仍然是繪畫，我想強調一種繪畫性與照相寫實主義完全不同。

    至于兩幅關于青春的作品，其實我原來并沒有想過聯系起來，只是策展人歐陽江河憑借文人的敏感將其聯系起來，并賦予了更深的含義。后來，我才意識到這其中內在的關聯性。2007的這幅《青春》是我帶學生到草原玩的時候，看到一群年輕人在自由地玩耍，我問他們‘可以拍照嗎？’他們同意了，并表示可以讓我畫出來。于是，就有了現在的這幅《青春》。兩幅作品中反映的年輕人心態是不可比擬的，當代年輕人看世界的心態很放松，面對大自然他們就有這樣的表現，這在上世紀80年代是不可能想象的。

    記者：從“傷痕美術”出現至今，已經快30年了，如果讓您評價“傷痕美術”，您覺得那是一種歷史的必然嗎？

    何多苓：那是一個歷史必然，“文革”以前美術是作為宣傳畫而存在的，它沒有表現社會和表現自我的功能。改革開放后，我們開始上美院，原來封閉的體系一旦開個小口子，不是一道光，而是所有的光都進來了，出現了新中國歷史上最活躍的階段，大量的西方現當代美術思潮闖進我們的視野。雖然介紹的方式很粗糙，但那就像黑夜中突然天亮的感覺，你們可能體會不到。那個時代所有藝術門類的出現都是一個必然，“傷痕美術”就是批判現實主義嘛，是一個歷史必然。有一件事我印象很深，程叢林的《1968年某月某日的雪》在中國美術館展出時，我在現場觀展的感覺跟看畢加索的《格爾尼卡》一樣，畫作前黑壓壓的全是人，沒有一點聲音，那種震撼的程度完全不可想象。一個不正常時代出現的一個不正常的現象，美術突然變成了那么重要的事件。

    記者：從“傷痕美術”開始，四川美院學生集體爆發，涌現了一批優秀的中青年油畫家。30年來，一代代四川美院學生很好地延續了這個傳統，形成了中國當代美術創作一支不可忽視的力量——“四川畫派”，您如何看待這個現象？

    何多苓：四川美院突然出現一批有代表性的畫家，我覺得是一個歷史機遇，這跟我們學校有關。改革開放后，美協恢復工作，青年美展和全國美展給了年輕人嶄露頭角的機會。我們學校鼓勵所有的學生都去參加，大家畫了很多草圖參加評比，我估計很多學校沒做這個工作。另外，當時四川美院的大多數學生處在活躍期，而且也有一定繪畫技巧，一下子出來很多作品，有些畫拿到現在都是很刺激的。

    四川有個特殊現象，從我們那時開始，一代代成長起來的畫家，都是從四川美院出來的，只有個別是中央美院、中國美院的，這就形成了很強的繼承性。現在的四川是一個大的油畫生產基地，都是從一個學校出來的畫家，師兄師弟的關系很好。大家相互提攜，形成了一股合力，推動了四川美術事業的發展。