韓碩　１９４５年出生，浙江杭州人。畢業于上海大學美術學院中國畫系。現為上海中國畫院藝術委員會主任、一級美術師，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，上海市美術家協會常務理事、中國畫藝委會主任，上海市文聯委員，上海大學美術學院兼職教授，享受國務院政府特殊津貼。

    １９７８-１９９７年：在少年兒童出版社工作，歷任美術編輯、編輯室主任、總編助理、副總編。

    １９８１年：作品《我要向毛主席報告的》獲第二屆全國青年美展二等獎，并為中國美術館收藏。

    １９８４年：創作《好老師》獲第六屆全國美展佳作獎；作品《親人》獲第六屆全國美展優秀作品獎、首屆上海文學藝術二等獎。

    １９９９年：作品《熱血》獲“時代風采——慶祝上海解放五十周年美術品展”一等獎、第九屆全國美術作品展金獎。

    ２００１年：作品《正氣歌》獲慶祝中國共產黨建黨８０周年上海美術作品展二等獎及紀念中國共產黨建黨８０周年全國美術作品展優秀獎；作品《畫家》入選中國美協舉辦的“百年中國畫”畫展，并為中國美術館收藏。

    ２００２年：作品《熱血》獲第五屆上海文學藝術優秀成果獎。作品《先行者》等５幅入選全國政協舉辦的上海當代中國畫優秀作品展，并赴京展出。

    ２００４年：作品《西游記》插圖，入選第十屆全國美展。

    韓碩總給人們以一種不緊不慢、溫文爾雅的感覺，這種謙謙君子風度使他平易近人，絕無名家的架子，就連他的作品，也是那樣恬淡清雅，令人賞心悅目。其實，他的內心是堅韌的，在不張揚的表象下，是不懈的追求和激蕩的熱情。他就像一座活火山，雖然看來寧靜安謐，然而，沸騰的巖漿一直在努力積聚著力量。

    《熱血》是他獲得第九屆全國美展金獎的作品，這幅以七君子為描繪對象的主旋律人物畫作品，以獨特的表現手法成為了韓碩中國畫創作的里程碑，它展示出韓碩人物畫的最主要特征：略帶變形的人物形象、疏落有致的構圖特點、簡約婉轉的筆墨處理，以及清雅蘊藉的深邃意境。

    自從在第九屆全國美展榮獲金獎以來，韓碩的歷史人物畫就被視為一種范式，它融合了傳統中國畫靈秀溫潤的筆墨，又凸現了富有時代感的人物造型，以及紀念碑式的群像組合。在看慣了莊嚴而又過于沉重的歷史畫之后，韓碩的作品以其清新而又不失穩健的藝術風格在畫壇上獨樹一幟，仿佛是在一大堆青銅巨像中突然出現一座漢白玉浮雕，為重大歷史題材作品增添了一道別樣風景。他的畫告訴人們原來重大歷史題材的作品也可以用這樣的方式、這樣的筆墨去表現。他的創作充滿了智慧和機敏。

    韓碩的人物畫得益于他早期的連環畫創作，而連環畫和書籍插圖給了他很多實踐的機會來磨練技法。當然，從美術學院畢業的他有著扎實的造型基礎，但中國傳統繪畫的寫意性筆墨又決定了人物畫不能拘泥于真實的寫照，于是，韓碩一開始就十分注重在傳統筆墨統攝下的人物造型處理。中國現代美術教育體制與傳統教育方法在觀念上最根本的不同在于把西洋素描作為一切造型藝術的基礎，從這一點出發，美術學院強化了學生的造型能力培訓，其結果便是學生有很強的寫實和寫生的功力，但對于傳統筆墨，則有所欠缺。可以說，中國繪畫語言在現代的轉型是中國現代教育體制的一大勝利。而這場勝利的代價便是傳統筆墨在現代繪畫中的嚴重缺失，從而導致傳統繪畫技法脈絡的趨于斷裂。然而，韓碩的人物畫卻用自己的實踐創造出了既具有傳統筆墨韻味，又具有現代繪畫圖式的新穎語匯。他把傳統筆墨的寫意性特征抽繹出來，作為繪畫技法的最基本語匯，再結合寫實性的造型手段，并將后者納入到前者的規則之中，通過舊瓶裝新酒式的改頭換面，來樹立起自己的藝術風格。這看似簡單的創新之法卻充分顯示出韓碩性格中聰穎過人之處。面對難題，他總能想出捷徑，用旁人不曾想到的便利手段去化解。這就是韓碩舉重若輕的藝術手段。

    韓碩的人物形象并不刻意摹真，這是由他的寫意性筆墨技法決定的。長鋒羊毫的軟綿使得畫家在作用力與反作用力的互相抵觸中有很大的回旋余地，在控制與反控制之間，產生出偶然于必然的痕跡，這時，經驗對于創作者和欣賞者同樣重要。創作者需要對筆墨恰到好處的控制，而欣賞者則需要讀解“惟筆軟則奇怪生焉”的道理。中國傳統繪畫的奧妙，大多在這筆墨之間了。韓碩對筆墨的把握，雖然說不上是古典式的，卻也繼承了傳統筆墨的精髓，應該說是“金蟬脫殼”式的復用，提按騰挪間線條裊裊，變化不多，但綿綿生韻，顯示了畫家靈活的手法和簡約的風格。和線條簡練的呼應，便是惜墨如金的處理了。韓碩總是能充分地挖掘出毛筆的含水量和生宣的暈化度，在水與墨之間周旋。他很少用濃墨重彩，而是盡量把水墨的表現能力發揮到最大限度，而這，又恰恰強化了他作品的寫意性和抒情性。

    韓碩作品的抒情性特征既是由筆墨個性所決定的，又是他對畫面苦心經營的結果。雖然他很少畫繁復的內容，但越是少的內容構圖也就越困難，尤其是大幅畫的作品，只有寥寥幾個，甚至只有一兩個人，那位置的安排就大有推敲了。韓碩最善于利用畫面的空白部分營造氣氛、烘托主題。他常常把古人“計白當黑”的觀念發揮到極致，大片的空間不僅給觀者留下許多想象的余地，也給畫面增添了悅目的形式感。而這種極具現代意味的形式感又與當代人的欣賞習慣相吻合，從而形成視覺上的沖擊力。這，從另一個角度詮釋了克萊因的觀念：因為空無，所以充滿了力量。

    韓碩曾說自己喜歡畫古典題材，并認為那是對現代都市喧囂生活的厭倦，對簡樸清雅閑適生活的向往。他內心的理想，在讀解古典文學作品中會不期然覓到蹤影，然而，他也畫了不少現代題材，從《畫家》、《熱血》到《正氣歌》，以及《鄧小平》、《太行山上》，一直到這次“國家重大歷史題材美術創作工程”中的《南昌起義》，都反映出畫家的正義感和歷史責任感。如果說主旋律作品的創作有著藝術以外的創作動因，那么在這個領域里要獲得藝術以外的成功就更為不易了。從建國初期的政府大力推行社會主義現實主義創作風格開始，主旋律作品長期以來一直在一個相對固定的模式中徘徊。盡管近年來百花齊放，主旋律作品也呈現出多樣的風格，但其寫實性、嚴肅性有余，抒情性不足的特點卻始終未變。而用中國畫形式創作的主旋律作品更是如此。因為追求寫實而摒棄了許多國畫自身的技法特點成為畫家或自責或無奈的選擇。韓碩以他過人的藝術感悟力使其作品脫穎而出。而這其中的佼佼者《熱血》的出現，無疑增添了一種可以借鑒的新范型。

    這次的“國家重大歷史題材美術創作工程”，韓碩承擔了《南昌起義》這一題材的創作任務，對他來說，不啻是一個新的挑戰，或許將會是他藝術新追求的起點。和七君子截然不同的是，南昌起義對中國現代史的影響更大，歷史內涵更豐富，怎樣在原來的基礎上更進一步，恰到好處地在展現歷史場景和英雄人物的同時，也挖掘出傳統中國畫筆墨的現代意義，成為創作的關鍵點。

    油畫家黎冰鴻創作的《南昌起義》是一個成功的范例，作為參照，韓碩把創作的突破口放在了中國畫的表現力上。韓碩的《南昌起義》以中國畫特有的散點透視為出發點來建構畫面，在高３米、寬６．3米的巨幅作品里，他將人物和建筑平面鋪開，營造了一個既恢宏大氣又疏密有致的總體效果。

    作為重大歷史題材的作品，南昌起義場景的再現是不可避免的，然而，過于拘泥于細節、刻意強調真實的再現既不符合藝術創作規律，更不適用于中國畫這樣的藝術樣式。在推翻了最初的單純群像式構圖之后，韓碩又將注意力放在了發掘歷史事件本身所具有的重大意義以及與之相適應的場景構建上。如果說把圓弧形的臺階橫向拉伸成左右展開的直臺階為宏大場面的鋪陳提供了一個空間基礎的話，那么，真正體現韓碩匠心的，則是如何構建宏大場面本身。

    依然是領袖群像加士兵歡呼的場面，而人物之間的關系，以及人群之間、人與建筑物之間、人與兵器之間的關系，在這里，變得異常復雜。

    領袖人物被安排在臺階上，每個人的姿態都有著歷史真實的依據，又有合理想象的處理，警衛員、勤務兵的穿插顯示了韓碩人物群像處理上的老到經驗，它避免了領袖單調站樁式的造型，豐富了人物間的節奏，而這種節奏與歡呼的士兵的節奏相呼應，形成統一貫通的整體氣勢。

    左右兩群士兵的表現費盡思量，不管是服飾、兵器，還是發型、動作，既要符合歷史事實和人物身份，又要各有千秋、異中求同。韓碩巧妙地將步槍作為最重要的道具。一方面，槍的密集使擁擠的人群有了共通的媒介，同時更主要的，高舉向上的槍支形成了一股股向上升騰的氣勢，將士兵們興奮之情渲染得有聲有色，富有寓意。當然，激動的士兵與穩健的領袖們形成了明顯的對比，強化了各自的身份特征；而建筑物拱形門窗的處理又恰到好處地成為了連接領袖和士兵的又一種媒介，或許，我們在這里可以隱隱聯想到拉斐爾的《雅典學院》和大衛的《賀拉斯兄弟的誓言》。

    韓碩的《南昌起義》很符合現代人的審美要求，它具有現代意義上的“電影大片”式的創作意識，具有更加突出創作者個人對歷史畫理解和認識的成分，同時在人物神態姿勢的處理上更加不受拘束。

    韓碩又一次以出色的創作，詮釋了主題性創作的歷史含量和藝術魅力，使我們對于他的作品，又有了新的認識。