郭石夫 1945年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲造詣尤深。郭石夫的花鳥畫，博綜集粹、淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠追溯揚州二李、八大、二石至青藤、白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉，寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

    郭石夫現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京畫院藝術(shù)委員會委員，北京市美術(shù)高級職稱評審委員，日本現(xiàn)代中國美術(shù)館名譽理事，國家一級畫家。曾創(chuàng)建北京第一個畫會——百花畫會（北京花鳥畫研究會前身）及中國水墨聯(lián)盟。出版有大型畫集及《中國書畫名家技法》光盤系列。

    在20世紀(jì)中國畫發(fā)展、變化的過程中，無論是對不同歷史時期畫家的師承關(guān)系，還是對不同歷史階段畫壇審美趨勢的變化，郭石夫都是置身其中的親歷者。無論是自覺還是不自覺，他都毋庸置疑地目睹了整個20世紀(jì)后半葉中國畫的發(fā)展和變化。而也正惟其如此，他所選擇的藝術(shù)道路和所確立的風(fēng)格定位，就因其誕生于繁復(fù)的藝術(shù)格局以及繁復(fù)的藝術(shù)發(fā)展的比較、鑒別之中，自然而然地顯現(xiàn)出了特殊的價值與意義。

    郭石夫在繪畫藝術(shù)上的啟蒙，肇始于近代在北京形成的花鳥畫傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)既與清末擬古不化、缺少個性的審美追求有別，也與受西方繪畫追求逼真再現(xiàn)自然物象的審美精神有別。郭石夫在繪畫藝術(shù)上吸吮的第一口奶，就是這種既不同于近代嶺南畫派，也不同于近代海派的“京派”繪學(xué)傳統(tǒng)。嗣后，他的繪畫藝術(shù)之路，一直延續(xù)著民國初年云集在北京地區(qū)的眾多畫家在相激相蕩中形成的既定風(fēng)格，并一直在不斷地學(xué)習(xí)、研究與探索中，逐漸形成了他的個性化風(fēng)格。

    郭石夫的畫，筆墨酣暢，境界高妙，張掛于墻，能令滿室生輝。他的藝術(shù)風(fēng)格，可以歸位于傳統(tǒng)型中國畫學(xué)術(shù)文脈之中。而這個學(xué)術(shù)文脈，則導(dǎo)源于兩宋工筆院畫與明清寫意花鳥畫。中國傳統(tǒng)花鳥畫興盛于兩宋，明清達(dá)到古典時期的美學(xué)頂峰，近百年在中西融合中又出現(xiàn)了許多不同的流派和各領(lǐng)風(fēng)騷的高手，至20世紀(jì)80年代又因西方現(xiàn)代主義繪畫思潮影響而發(fā)生了較大的樣式變革。郭石夫正是在這一特定的變革潮流中，在傳統(tǒng)中國畫一直處于社會主流意識形態(tài)之外艱難發(fā)展之時，因長期一以貫之地保持了對兩宋、明清傳統(tǒng)的堅守并取得了非凡的成就，而顯示出了其特殊的文化睿智。

    在藝術(shù)創(chuàng)作上，郭石夫是當(dāng)代畫壇具有獨到造詣的佼佼者。在20世紀(jì)中國繪畫發(fā)生重大變革的歷史時期，他的藝術(shù)風(fēng)格顯示出的獨特的價值與意義，主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫語境日漸稀薄的情況下，他的藝術(shù)實踐乃是通過以對“京派傳統(tǒng)”的繼承為津梁，不僅銜接了中國古典繪學(xué)傳統(tǒng)的“文化基因”，而且還通過他具有獨到造詣的藝術(shù)創(chuàng)造，把這個“文化基因”根植在了現(xiàn)當(dāng)代人的審美心田——從郭石夫歷年的創(chuàng)作看，他確實是在一以貫之地從傳統(tǒng)不同時段的“文化基因”庫藏中，以“以一總?cè)f”的方式，提取出了與自己會心的技術(shù)、技法及理念，并以“實證”方式，將它們與他當(dāng)下的生活感受結(jié)合，且使之轉(zhuǎn)化成了自己的經(jīng)驗——在我們看來，他對民族繪畫傳統(tǒng)本位的堅守，他的繪畫中動人心魄、迷人魅力及蘊涵的文化價值，正是由此而得來。

    郭石夫的畫，生機勃勃，文而不野，放達(dá)豁爽卻又極富比興象征，且有以健康情感感化人心的妙用。面對他的畫，我們完全可以把他的畫當(dāng)作他的“自畫像”來看，而所有這一切，都無不與他能夠正確地辯證地把握對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與繼承息息相關(guān)。

    郭石夫的畫作是筆精墨妙的，是自由瀟灑的。從他畫的《立志栽培心上地 靜心涵養(yǎng)性中天》以及《水殿風(fēng)來暗香滿》等作品來看，他是極到位地把握住了傳統(tǒng)中國畫造型原則及其精神理念的真諦與精髓的。而他的畫作之所以具有這些特質(zhì)，無不是與他的畫作中蘊涵著中國畫的哲學(xué)傳統(tǒng)息息相關(guān)的。

    熟悉郭石夫畫作的人都知道，在藝術(shù)美學(xué)追求上，郭石夫一向保持“執(zhí)中”的姿態(tài)。他的畫，不溫不火，不激不厲，但神采奕奕，風(fēng)骨凜然，且意境幽邃，內(nèi)蘊有中國人觀物察道所特有的哲學(xué)氣息。正是郭石夫很早就十分深刻地理解了中國傳統(tǒng)文化的精髓，所以他才能在長期的世事變動中，堅持了他的藝術(shù)道路，保持了他對中國國粹文化執(zhí)著的熱愛。分析他的繪畫，我們能夠發(fā)現(xiàn)，他作畫，在某種意義上說，是在希望通過畫面的筆墨、形神、氣韻，以圖說的方式，述說出中國人對宇宙秩序以及對人的生存狀態(tài)的特殊理解，并進(jìn)而給出以人格修養(yǎng)為前提的他所看到和所理解的事物。對郭石夫那筆墨酣暢淋漓且具有詩化比興屬性的花鳥畫，我們應(yīng)當(dāng)作如是觀。

    郭石夫的畫作，古意盎然而又新意勃發(fā)，他對畫面物象灌注的一方面是他在現(xiàn)實生活中獲得的鮮活的審美感受，另一方面，他也通過其筆墨表現(xiàn)，在畫面中恢復(fù)人們對歷史的記憶。面對他的畫，我們能感到那是祛除我們浮躁淺薄心態(tài)的良藥。從他的畫作中，我們可以看到，他一貫認(rèn)為，維護(hù)歷史的記憶是文化發(fā)展的先決條件。

    在一個嶄新的時代，他既有表現(xiàn)新生活的強烈愿望，又能堅守中國文化的本真精神。所以，面對他的畫，我們一方面感到有處身現(xiàn)實的親切，又能體會到一種精神上回家的感覺。概而言之，豐富的生活經(jīng)歷、細(xì)膩的情感體驗，加上隨心所欲、流暢自如的技法表達(dá)能力，使郭石夫常常能從大自然的一草一木、一花一葉中看到生命的躍動和輝煌，進(jìn)而在藝術(shù)實踐中，能夠在繪畫中通過“借物詠懷”的方式，表達(dá)他的具有“善意”屬性的“詩意感性”，而正是這種具有“善意”屬性的“詩意感懷”，使他的畫作，不僅令人觀之如余音繚繞，能久久縈回在我們心田，而且還能使我們思想上得到升華。

    比起齊白石、黃賓虹這些“六十變法”的藝術(shù)家，郭石夫還正當(dāng)年，有了他現(xiàn)在的成就，他的藝術(shù)前景自然會一路順風(fēng)，而圍繞在他周圍的他的學(xué)生所走的藝術(shù)道路，將來也會成為北京乃至全國當(dāng)代繪畫史中的一個意味深長的“典故”，生生不息地在當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境中，如鮮花一般競相開放。我們預(yù)祝郭石夫和他的學(xué)生們今后能取得更加輝煌的成就。