生在北京，長在香港，學在歐美，自2000年開始擔綱澳門國際音樂節藝術總監的莫華倫，舉手投足間滿是中國式的儒雅，正如他對音樂節的理解和不斷為之努力的方向一樣，“自擔任藝術總監以來，我一直力求平衡中西音樂文化在音樂節中的呈現，并不斷為之增添中國色彩。澳門回歸后的十年間，澳門的音樂文化發生了很大的改變。”

    莫華倫與澳門國際音樂節最早的接觸是在1993年，那一年他作為演員登上音樂節的舞臺，“從那一年開始，我幾乎每一屆澳門國際音樂節都參加，所以，我對它還是很熟悉的。”2000年，澳門剛剛回歸祖國不久，莫華倫接到澳門特區政府的邀請，希望他來擔任這一國際音樂盛事的藝術總監。“之前的藝術總監都由葡萄牙人擔任，我接受了邀請，也就此成為音樂節首位華裔藝術總監。”莫華倫說。

    由莫華倫擔綱藝術總監后的澳門國際音樂節風格開始改變。音樂節貫徹“節目多元化，迎合不同觀眾口味”的宗旨，引入不同類型的音樂節目，在票房上屢創佳績。“音樂節節目豐富多彩，有交響樂、獨奏、打擊樂、室內樂、經典老歌、百老匯音樂、合唱，當然還有歌劇，總有一樣適合大家口味。”紐約愛樂樂團也成為音樂節的座上賓。“紐約愛樂樂團是目前世界上十大樂團之一，并非有錢就可以請到，樂團負責人來澳視察環境多次才肯答應演出，這都大大凸顯澳門國際音樂節在國際上的影響，也為樂迷帶來一流的演奏，開拓觀眾視野，提高觀眾欣賞水平。”不僅如此，莫華倫還為音樂節引入吸引普通大眾的演出。“音樂節在主打古典音樂的同時，不忘惠及大眾，普及通俗音樂，吸引觀眾走進文化中心。”蔡琴、徐小鳳在這里放歌，中國戲曲也在這里唱響。

    國際品牌如何彰顯地方特色？莫華倫不僅在演出節目上動心思，在演出形式上也絞盡腦汁。近年，音樂節安排一些節目在澳門文物建筑內舉行，將文化與文物結合起來，令不少外地音樂家留下深刻印象，成為音樂節另一特色。在剛剛結束的第23屆澳門國際音樂節中，演出節目從古典歌劇、中國經典作品，到拉丁美洲熱情洋溢的樂韻、紐約前衛音樂，氣象萬千，異彩紛呈。而逾半數節目是在世界遺產“澳門歷史城區”的崗頂劇院、大炮臺及玫瑰堂上演。崗頂劇院及玫瑰堂奏起不同風格的古典及流行音樂，而大炮臺的戶外表演場地則安排以電子音樂、爵士樂以至中國民族音樂為主的音樂會，將不同的音樂融合于百年古跡中。

    “作為澳門國際音樂節藝術總監，不需要去找錢，只管做事就行了。澳門文化局對音樂節很支持，文化局的工作很專業也很人性化，無論是排練安排、還是接送服務，細節處理讓人感覺溫暖。這幾年音樂節越做越開心，越做越上軌道，品牌也打出去了。現在很多節目是送上門的，只要選就行了。”回顧過往，莫華倫如此感慨。

    正是由于澳門特區政府對于文化的重視，音樂節的作用才得以充分發揮，越來越多的人關注它，參與它。十年前的音樂節往外送票，現在則是音樂節剛一開始，票就迅速被搶光。“我自2000年接手音樂節，文化局的何麗鉆局長堅持寧愿空著位子也不送票，以前葡萄牙政府是送票的，很多位子空著。開始不送票的時候，很多人不滿意——十幾年都送票，現在不送了。但我們的票價是很低的，最高是400澳幣，合人民幣大概370元，最低票價相當于人民幣80元，而澳門的平均收入比內地要高。為什么維持低票價呢？因為澳門國際音樂節是澳門特區政府文化局為了推廣藝術、推廣音樂而舉辦的，而且這是納稅人的錢，不應該再開高票價。我們不計成本，每一張票政府都要貼錢。現在每一次澳門國際音樂節開票第一日，就可以賣幾千張票，觀眾排隊買票。如今，購票觀看已經成為大家的習慣，而且都會很早去買票，晚了就買不到好位子。”莫華倫對澳門文化局的全力支持與輔助贊不絕口，“只有40多萬人口、20多平方公里的澳門，能擁有如此大規模而高水平的音樂節，澳門人應該感到自豪。”