藝術授權(quán)對普通人來說還是個新名詞，但是對文化產(chǎn)業(yè)的業(yè)內(nèi)人士而言，它就是撬動千億規(guī)模市場的杠桿。齊白石的原作在拍賣行里的價格至少也要上百萬，而印有齊白石作品的茶杯的售價僅為幾十元，藝術授權(quán)的出現(xiàn)讓藝術不再遙不可及。然而，相對于西方國家年產(chǎn)值數(shù)百億美元的藝術授權(quán)市場，中國藝術授權(quán)市場還在蹣跚前行。

　　根據(jù)全球藝術市場權(quán)威網(wǎng)站Artprice公布的數(shù)據(jù)顯示，2009、2010連續(xù)兩年全球藝術作品拍賣交易額排名中，齊白石作品列入前三甲，另外兩名則是畢加索作品和安迪·沃霍爾作品。但是，在全球藝術授權(quán)市場上，以齊白石為代表的中國藝術家遠遠落后于歐美藝術家。畢加索的后人早將畢加索的作品版權(quán)授權(quán)給各類商品，床品、燈飾、餐具、服裝、皮鞋、絲巾、手機、電腦等，上世紀90年代他的名字甚至被授權(quán)給汽車廠家生產(chǎn)以“畢加索“為名的汽車。安迪·沃霍爾可謂全球藝術授權(quán)的龍頭，藝術授權(quán)額一年可以達到3億美元。書店里的沃霍爾年歷、玩具店里的沃霍爾公仔、家居店里的沃霍爾抱枕，時裝店里的沃霍爾T恤衫比比皆是。他仿佛是全球化和商業(yè)化時代的一個游魂，無處不在。與藝術聯(lián)姻，甚至成就了奢侈品品牌的升華之路。日本藝術家村上隆與LV合作創(chuàng)作的經(jīng)典“櫻花系列”手袋，為LV帶來了上億美元的收入；提起絕對伏特加，人們就會先想到安迪·沃霍爾和他五顏六色的瓶裝；思泰拉·麥卡特尼找到著名水彩畫家蓋瑞·休謨設計了一批限量版T恤衫；Jimmy Choo的創(chuàng)作總監(jiān)塔瑪拉·梅隆與藝術家理查德·菲利普斯合作創(chuàng)作了Jimmy Choo08春夏系列兩款限量發(fā)售的美藝手袋。

　　藝術授權(quán)正在西方國家如火如荼地進行，然而在中國剛剛拉開序幕。國際授權(quán)業(yè)協(xié)會主席查爾斯·利奧多分析指出：“在中國，授權(quán)產(chǎn)業(yè)正處于起步階段，各方面還比較混亂。首先，授權(quán)這個概念在中國的接受度還不是很高，很多人并不理解這個產(chǎn)業(yè)。其次，中國的零售業(yè)市場比較分散，這給授權(quán)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展造成了一定的困難。另外，中國市場上的假冒偽劣產(chǎn)品也比較多，給授權(quán)市場發(fā)展帶來阻礙。”據(jù)悉，目前全球品牌授權(quán)市場年銷售額約2000億美元，其中美國達1100億美元。從人均看，目前我國年人均品牌授權(quán)商品銷售額只有0.7美元，而日本、美國年人均分別為91美元和365美元。此外，我國品牌授權(quán)市場不僅規(guī)模小，授權(quán)商品結(jié)構(gòu)也不盡合理，93%的授權(quán)商品為境外品牌，而中國本土品牌的授權(quán)商品僅為7%。

　　業(yè)內(nèi)人士認為，盡管中國藝術授權(quán)的現(xiàn)狀不盡人意，但是前景良好。韓國承辦奧運曾帶動韓國品牌整體復蘇，更崛起了韓國的品牌授權(quán)行業(yè)。相信北京奧運會正將中國帶入授權(quán)經(jīng)濟時代，預計在未來5年內(nèi)，中國授權(quán)產(chǎn)業(yè)將出現(xiàn)強勁增長，邁入騰飛階段。預計人均GDP每增長一個百分點，人均授權(quán)產(chǎn)品銷售額即可上升1.4%。

　　藝奇文創(chuàng)集團的董事長郭羿承對中國藝術授權(quán)市場的未來懷有美好暢想。他說：“美國有迪斯尼專機；日本也有印有Hello Kitty圖案的飛機；或許不久就會有“齊白石專機”升空。試想一下，從拿到登機牌的那一刻起便開始翱翔在空中美術館的藝術氛圍中，登機牌背面是劉國松大氣的宇宙系列現(xiàn)代水墨，走在登機口路上發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)令你眼花繚亂的廣告牌變成了一幅幅的藝術作品，到了登機口看到了一架印有齊白石梅花作品的747，登機后看到內(nèi)艙掛著歐豪年的飛鷹作品，飛機的紙杯也印有白石老人的梅花，準備降落前填寫免費入會回饋表就會得到同登機牌相同畫作的精致馬克杯，幾天之后又會通過Email收到用劉國松作品制作的Flash動態(tài)藝術電子感謝卡。”

　　但是，畢竟藝術授權(quán)在中國還是個較新的產(chǎn)業(yè)，面臨諸多挑戰(zhàn)。郭羿承將藝術授權(quán)在中國面臨的困難歸納為三點，知識產(chǎn)權(quán)的保護不足、中介組織的不完整和產(chǎn)業(yè)分工的不細致，其中知識產(chǎn)權(quán)的保護是首要問題。他認為：“如果沒有完善的知識產(chǎn)權(quán)保護政策，要由中國制造轉(zhuǎn)向中國創(chuàng)造永遠只會是個口號。因為創(chuàng)造之后的價值沒有被保護和認同，就不會有企業(yè)愿意花成本去創(chuàng)造，自然也不會有所謂的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。如果藝術家創(chuàng)作出來的作品由于著作權(quán)保護不足而被隨意使用，那藝術家創(chuàng)作的動力自然降低，甚至直接模仿抄襲其它藝術家的風格的情況也會出現(xiàn)，自然就不會有好作品出現(xiàn)，而好的創(chuàng)作又是藝術授權(quán)的前提。”

　　對此中國社科院文化研究中心副主任張曉明也強調(diào)，“知識產(chǎn)權(quán)保護的力度有多大，藝術授權(quán)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就有多大。以往中國的制造業(yè)僅靠加工賺取加工費，還停留在成本競爭的低水平，沒法擁有自主的品牌與設計，知識產(chǎn)權(quán)保護自然無從談起。而今文化授權(quán)產(chǎn)業(yè)在中國的興起，正值中國經(jīng)濟轉(zhuǎn)型、制造業(yè)處于一個新的發(fā)展階段。當高附加值的差異化競爭能夠贏得優(yōu)勢，各行各業(yè)也就有了知識產(chǎn)權(quán)保護的動力，而藝術授權(quán)產(chǎn)業(yè)無論在經(jīng)濟上還是文化上都將逐步實現(xiàn)它的價值。”

　　盡管藝術授權(quán)是一塊令人垂涎欲滴的奶酪，但也有人擔心藝術品的大量復制，會對原作產(chǎn)生一些負面影響。張曉明指出，藝術原作通常僅此一件，而通過藝術授權(quán)的方式，藝術享受的經(jīng)濟門檻降低了。人們不需要支付高昂的購買價格，也不需要千里迢迢飛往法國盧浮宮，就能輕而易舉接觸到“美”的作品，人們認識梵高、莫奈等藝術大師很多時候也就是通過印有大師作品的一只杯子或是一張明信片。“藝術授權(quán)不僅是一門產(chǎn)業(yè)，也是一項藝術推廣活動。它通過將藝術家作品授權(quán)至各種領域，把有限的作品進行無限的傳遞，使有限的資源獲得了無限享用的可能。”