時下，大家對青年藝術家應不應該過早進入市場的不同看法，歸根到底還是對藝術與市場之間關系的分歧。從本質上講，這并非單純的藝術批評問題，而是藝術經濟學和藝術社會學問題。

永樂拍賣的“美麗新世界”專場涵蓋了中國大陸已經經受市場初選的良好的教育背景的青年藝術家作品

　　假如一個藝術家將藝術作為終身職業的話，就意味著他不僅將追求藝術作為終身志向，而且將藝術活動作為謀生手段。既然職業藝術家遲早會與市場發生關聯，早幾年或者晚幾年，并非大不了的事情。

　　一些人認為，青年藝術家不宜過早介入市場。因為過早介入會對創作產生不良影響。但從本質上講，藝術家只要介入市場，都會出現產生“不良影響”——也就是有被市場牽著鼻子走的可能性。青年藝術家當然可以不過早介入市場，但當他有朝一日走出“溫室”時，就能自動處理好藝術與市場的關系嗎?我看未必。不是說你躲的地方越遠，躲得時間越久，你就越能從容面對。這只是“鴕鳥心態”。

　　反過來看，我倒認為藝術家早點兒介入市場有一大好處：幫助青年藝術家早點兒下決心，你到底要不要走職業藝術家之路?今天的美術類專業大學生數量非常驚人，很多人也只不過是為了通過藝考走升學捷徑，但社會并不需要那么多職業藝術家。不僅如此，藝術創作的一大特點就是藝術天賦很重要，有時候甚至比努力更重要。不是說你矢志不渝地為藝術奮斗終生就肯定能成為一二流藝術家。早點兒認識到這個問題顯然比始終心存幻想，耽誤終身要好得多!

　　真正具天賦，有決心、肯努力的有志青年，其實不會為這種事情太過糾結。通過這種殘酷的“選秀”，讓他們經受市場誘惑的檢驗，我覺得未嘗不是一件好事。藝術大師并不需要從過大的基數中誕生。每個時代的大藝術家都屈指可數。至于其他人，搞不搞藝術，怎么搞藝術，都無關緊要。雖然這很殘酷，但是事實真相。

　　此外，拍賣行繞過畫廊，直接進入校園征集大學生作品也是一個爭議不小的話題。很多人都在數落拍賣行的不是，認為他們是在“越俎代庖”。但在我看來，之所以出現這種情況，與其指責這是拍賣行的問題，不如好好反省畫廊業的缺位。按照很多人的“理想模式”，藝術家的發掘、培育和推介工作是畫廊的分內事，甚至關乎其在藝術生態系統中地位的“合法性”。但假如這是畫廊應該做的事，而拍賣行卻在攻城略地的話，唯一的解釋就是畫廊沒做好。你做得不夠多不夠好，卻又不讓別人來做，這是沒有道理的事。

　　在我看來，中國藝術品市場的未來一大發展趨勢就是“融合”。原本就從未“顯著”存在過的所謂“一二級市場”的這條“觀念界限”正被打破。在中國藝術品市場發展的過程中，面對市場變革，藝術品經營機構必須主動參與和積極應對，而不能總是怨天尤人和抱殘守缺。拍賣行征集進校園，只是近年來拍賣行對畫廊的又一次沖擊。假如中國畫廊業依舊不能認真反思，決心變革的話，在未來只有死路一條。