世界民間藝術，是一個既抽象又具體的概念，也是一個既寬泛又具有針對性的指稱。作為一種表演文化，它在自己的語義領域中，其意義常常是非單義性的，往往隨著觀眾和聽者的解釋而變化，但它總是包含著某種意義，絕不是只意味著它自身的純形式。世界各地的人們將民間藝術賦予了生命和靈魂，并將其意義外延到了他們的生活、歷史和文化。第七屆中國國際民間藝術節的特有文化語境，匯集了多在慶典和婚禮場合中表演的馬來舞蹈，用生活中普通餐具演繹的立陶宛鍋碗瓢盆進行曲，將日常磕磕碰碰的擾人聲響化為生活的愉悅情趣，尼日利亞歌手唱出的泥人故事，講述了傳統文化的禁忌與懲戒，秘魯歌曲中承載著對祖先文明的集體記憶和族群認同……這些表演文化，不僅展示了大眾生活的豐富與和諧，還為前沿理念的彰顯提供了資源共享、認知、理解和闡釋世界民間藝術的平臺。

    在世界民間藝術殿堂中暢游，是需要有時間、經濟等諸多因素方能促成的夢想。本屆國際民間藝術節，能讓國人泛舟于世界各國的音樂之河，徜徉于移步換景的異國長廊，使書本中靜止的文字跳躍在音樂的流動建筑之中。

    韓國典型的附點節奏和弱起律動，在舞動的花扇中闡釋著張弛有度的內斂與硬朗。扇舞開合之間的噼啪之聲，體現出堅韌、傲氣、瀟灑的至真女性。專屬于男人的斯里蘭卡康提舞，在舞蹈、詩歌和音樂的合成體中，映射出古代藝術家對大自然的觀察和體驗，在極具耐性的張弛中通過藝術夸張的浪漫手法模擬了18種動物的外在特征和擬人化性格。

    具有劃時代意義的重要著作《匈牙利民歌——試論匈牙利農民曲調的體系化》是音樂學界的必讀經典。本屆藝術節上的匈牙利民間歌舞，使人不僅鮮活地領略了書本上記載的、每句唱詞為不同音韻節律的匈牙利農民音樂在非建筑結構樂曲中的宣敘進行，還感受了裝飾音較少、對稱式創作的新型風格和特殊的混合曲風。

    非洲音樂既有和宗教相結合的部分，也有單純、世俗的一面。無論是旋律方面自然的滑音、裝飾音和豐富多彩的音階，還是他們獨特的音質和滿溢的激情，又或是獨唱、合唱、齊唱的交替進行，一呼一應的對答形式，無一不給人留下深刻印象。而非洲音樂的最大特色，莫過于他們與生俱來、渾然天成的節奏感。在各種打擊類或由身體各種部位組成的樂器中，生成了兩種、三種，甚至三種以上節奏型同時重疊的復雜律動。由于不斷加入切分而生成的充沛活力，一改往昔打擊樂的配角身份，讓即便是安坐于靠椅上的矜持觀眾的心也要隨之舞動。

    街頭還有這么一群人，他們旋轉、凌空、倒立……他們近乎拆分的肢體，在眾人的注目下舞起一個又一個高難動作。連綿不斷的掌聲和尖叫聲早以成為音樂的組成部分。舞者奔放的熱情、強烈的動感，在眼花繚亂和怦然心動中讓駐足的旁觀者躍躍欲試。對于熱愛街舞的人而言，繁華的都市就是舞臺，閉上眼睛就靜享著超然。嘻哈，成為民間藝術里代表時尚的重要組成部分。嘻哈音樂，由來自五洲列國的相異音調和節奏組成。這就是嘻哈，這就是美國街舞，這就是世界民間藝術的青年版本。

    第七屆中國國際民間藝術節的展演，用最為真實、自然的鮮活狀態，闡釋了21世紀學界對于世界多元文化及其文化背景認同的核心論題。正如達爾文生物學說演變成社會達爾文主義；埃利斯的“音分體系”建立了“音階為諸民族音樂構成因素”的學理基石；博厄斯倡導的“文化相對主義”對于摧毀“歐洲文化中心論”產生了積極的影響，民間藝術的概念正是在這樣的文化背景和學術理念中形成和建構。它包括三層含義：不同文化和不同民族的社會；多元文化社會里各類不同文化間的互相尊重；政府對多元文化社會的政策。

    21世紀的人類社會將更加趨于全球一體化和文化多元化。全球一體化是人類科技、交通、信息、網絡及經濟發展的必然，文化多元化則出自人類在不同生存空間中聚合方式適應性的進一步拓展。第七屆中國國際民間藝術節的建構，不僅基于一種全球多元文化并存的思維框架來考慮，同時還成為溝通政府部門、學術界及民間藝術三者之間的橋梁。這正是人類口頭和非物質文化遺產保護的要義和主旨，藝術節的舉辦無疑是對于這一理念的最好實踐。

    盡管民間藝術是文化整合的表現和表達層面，而非學術和思想研究的角度，但它具有風格的民間性、表演方式的自發性、傳承行為的口傳心授、生存環境的原生態特征，是有著豐厚歷史底蘊、反映社會意義和文化生態體系的藝術活動和現象。當代，世界民間藝術已經不再是單純的音樂或舞蹈，它用自身獨特的筆觸描繪了七彩的地球，描繪了全球民間藝術及其歷史、文化的盛景。一個世界包容了多種聲音，多種聲音構成了一個世界。