作家不必糾結于轉型當編劇，但不糾結的原因不是輕松瀟灑地放棄了嚴肅創作，而是應該具有在劇本這一文學體裁上也能堅持“單純寧靜”創作原則的信心。

　　5月13日，光明日報“文化評析”欄目刊發了《轉型做編劇 作家莫糾結》（以下簡稱《轉型》），評述了時下越發普遍的作家轉型當編劇現象，將其主要原因歸結為對收入待遇的追求，并呼吁文化職能部門扶持作家，改善其生存環境。筆者認為，簡單地將劇本與嚴肅文學對立，認為前者只是“服務于市場需求”，為從事它甚至存在“知識分子對道義、良知堅守的執著與割舍的痛苦”，這個觀點值得商榷。

　　好的編劇本身就是作家。與小說、詩歌、散文一樣，戲劇劇本是具有獨創性并以一種形式固定的智力表達，這種獨創性和固定形式從源頭上規定了它的文學體裁屬性。雖然因為需要結合的表演、影像等表現手段和需要借助的舞臺、電視等傳播平臺，戲劇劇本部分地帶有大眾傳媒的性質，但與其文學體裁并行不悖。同樣的，無論是詩詞還是小說，在它們發展流變的過程中，都或多或少地具有雙重乃至多重屬性。詩詞歌賦還是戲劇劇本，與嚴肅文學還是大眾閱讀，是在兩個不同的范疇下進行的討論，前者是文學體裁的區別，后者主要指向創作動機、方法以及目的，指向創作是否具有獨立性、完整性，具有自覺的形式表達和美學訴求。《轉型》一文將劇本劃歸到嚴肅文學的對立面，是混淆了概念的范疇，在此基礎上斷言編劇即是以娛樂為取向，是其他體裁作品的作家退而求其次，乃至違背了“讓讀者心靈感動”的文化精神，有失偏頗。

　　無論哪一種文學體裁的作品，要達到嚴肅文學的標準，都需要經過大浪淘沙，有巨量的作品做基數。這既是一個概率性事件，也有著必然性。可以想見，經過時間考驗，現今眾多的影視劇中，同樣會如亭臺案頭的詩歌中脫穎而出三百首、勾欄瓦肆的元曲中遴選而成三百篇一般，流傳屬于自己的經典作品。這一景象正在慢慢形成，正在從事戲劇劇本創作的每一個編劇，不論專業背景、出身履歷，都是這個歷史過程的參與者。作家轉型當編劇，自然不必糾結，但不必糾結的原因，絕不應該是輕松瀟灑地放棄了嚴肅創作，而是應該具有在劇本這一文學體裁上也能堅持“單純寧靜”的創作原則的信心。

　　事實上，作家不一定能當好編劇。如同民族、美聲唱法的歌者不一定能演繹好通俗歌曲一樣，由于體裁的特點，戲劇劇本創作有自己的形式規矩、結構規律、表現手法，需要經過嚴格而專業的訓練。試水編劇絕非屈尊，反而是作家拓展創作空間的機會。擺正心態，編劇才會成為作家的廣闊天地，作家也會因為堅守了“道義與良知”，為影視劇發展作出更大貢獻。