[中國藝術報]“唱片已死”還有救嗎?
曾發掘并打造了當今流行樂壇眾多一線藝人,先后推出了葉蓓、老狼、樸樹、汪峰、孫楠、金海心等歌手,被媒體和業界人士尊為內地唱片工業頂尖操盤手的太合麥田音樂制作公司創始人宋柯,日前宣布辭職轉行經營烤鴨店。消息一經公開,在業界引發了不小的波瀾,加上其此前發出“唱片已死”的感嘆,一時間有關中國唱片業是否確實行至末路再次成為熱門話題。
唱片業曾經有過輝煌的歷史。然而近年來隨著以數字音樂為主發行渠道的電信運營商和互聯網企業的崛起,唱片這項傳統產業遭遇巨大挑戰。由于分配比例不合理,運營商也不公開后臺數據,唱片公司既無法了解自己提供的音樂的銷售情況,又缺乏話語權,許多公司不得不退出這個行業。從號稱全球四大唱片公司之一的百代唱片公司負債累累,對外招標出售;到索尼旗下老牌唱片公司RCA關閉三家子公司;再到曾經簽過布蘭妮·斯皮爾斯、賈斯汀·汀布萊克、克里斯·布朗、粉紅佳人、艾麗西亞·凱斯等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司相繼宣布倒閉,這一切無不預示著傳統唱片業的輝煌時代已經過去。
一提到唱片業為何會衰敗,大家總是習慣性地抱怨都是盜版音樂惹的禍。的確,早期傳統唱片業建立了一套完整而有效的商業模式——唱片公司包裝歌手、推出作品,發行磁帶、CD等產品,通過實體音像店零售,最終到達消費者手中,數字音樂的出現徹底打破了這條商業鏈條,人們不再通過購買CD等載體來欣賞和消費音樂,互聯網上無處不在的盜版音樂使CD銷量一落千丈。但真正要拯救唱片行業除了嚴厲打擊盜版行為外,作為唱片行業自身來說,還有很多內功需要操練。比如說亟待強化原創意識。然而,審視當下音樂界,諸如忽視音樂專業人員的培養,忽視音樂市場的培育等問題,如果不能及時有效地加以解決,就不會有好的原創作品出現,在內容和形式上都乏善可陳的情況下,被消費者冷落自然不足為奇。再者,對于唱片公司來說,不管外部環境變得如何惡劣,自身應該具備思辨和創新意識,而不是依舊沿襲傳統的音樂營銷方式,只著眼于平面、電臺、電視、門戶網站的推廣。既然傳統唱片已不再受青睞,那為何不去嘗試轉變發展思路,在制作、生產、銷售傳統唱片的同時,嘗試銷售數字唱片、與音樂網站合作收取廣告分成、舉辦演唱會等,事實上這些同樣可以成為唱片公司盈利的途徑。
簡而言之,面對數字音樂的巨大沖擊,唱片公司首先自己不能亂了方寸,而是要更加積極主動地去認識和發揮自身優勢,適應時代的發展。尤其是一些知名唱片公司擁有具有絕對優勢的財力、藝人、行銷渠道,面對挑戰,傳統的唱片業完全可以利用自身優勢,通過在線音樂進行更加廣闊的傳播、宣傳、銷售,通過在線視聽和個性化的服務,增強人們購買唱片的欲望,還可以嘗試將重點轉移到古典音樂的制作與傳播中。除此之外,對于合法在線下載歌曲,傳統唱片公司也不應盲目抵制,畢竟,數字音樂和在線下載方式將成為未來音樂的主要載體和傳播方式。
(編輯:子木)