去遙遠的北京西四環看一場民營劇團演出的兒童劇？當中國動畫學會常務副會長歐陽逸冰接到這個邀請時，他當時的想法是“值得去嗎？”但是看完演出后他的想法完全變了，“感覺自己從兒童劇的內行變成了外行。”這家民營劇團叫北京丑小鴨卡通藝術團，一家全部用動漫卡通造型演出的民營兒童劇團。成立5年來，共打造20多部擁有自主版權的原創動漫卡通劇，6支全國巡演隊伍，演出范圍覆蓋中國90%的省份，巡演400多個城市，演出場次近7000場。自2009年起，在北京、廣州等6個城市建立了6個動漫親子劇場，在周末和節假日常年演出動漫卡通舞臺劇。曾被文化部授予“中國十大演出盛事優秀獎”，并獲文化部“原創動漫演出作品”和“原創動漫創作團隊”雙項扶持獎勵。

　　從最初的一年100多場演出，到2011年的近1000場演出，就像安徒生童話里的丑小鴨一樣，丑小鴨卡通藝術團在5年時間里完成了成長和蛻變，把快樂和知識帶給孩子的同時，也蹚出了一條民營兒童劇團開拓并占有市場的道路。

　　“第一個吃螃蟹的人”

　　故事得從2004年講起。這一年，作為北京丑小鴨卡通藝術團母公司的北京恒藝文化有限公司發現，中國偌大的演出市場缺少兒童劇，為兒童們提供的文化藝術形式很匱乏，于是決定進軍兒童劇，作民營劇團試水兒童劇市場化演出“第一個吃螃蟹的人”。

　　首先要面對的問題就是，選擇什么樣的演出形式？恒藝深入全國百家幼兒園和小學，對2歲到10歲的小朋友及其家長進行調查訪問后發現，動漫卡通造型很受他們歡迎。將動漫和兒童劇結合，演員以卡通造型演出，演繹具有教育意義的故事，應該會受到孩子和家長們的認可？第一部試水之作是動漫卡通舞臺劇《木偶奇遇記》。丑小鴨卡通藝術團團長、總經理李犇回憶，“開始售票時我們非常擔心，到底行不行我們心里也打著問號。”但結果令人驚喜，正是炎熱的8月份，家長們帶著孩子在售票口排起了長隊，在大太陽底下一個個汗流浹背。《木偶奇遇記》的成功讓恒藝有了信心，2006年，丑小鴨卡通藝術團正式成立。

　　在創作與經營中作較扎實的受眾調研分析，成為丑小鴨一貫的堅持。

　　丑小鴨卡通藝術團主要針對2歲到10歲的低齡兒童打造劇目，5年來打造的代表劇目有《丑小鴨》《白雪公主》《貓和老鼠》《小紅帽》《東郭先生和狼》《美人魚》等，內容多取材于世界經典童話和中國傳統寓言故事。“《丑小鴨》讓孩子學會堅強，《白雪公主》讓孩子學會真善美，《木偶奇遇記》讓孩子學會誠實，這些劇目都很符合孩子成長的需求。”李犇表示。

　　丑小鴨卡通藝術團的演員們并非專業的兒童劇演員，演員的刻苦和努力讓該團導演邱云娟感動。比如在排練《美人魚》時，為烘托出美人魚在海水中飄逸的感覺，她要求演員們在臺上滑旱冰，“為了達到要求他們就苦練，摔了很多次，最終舞臺效果卻很棒。”全國很多劇團都在排卡通劇，丑小鴨怎么才能做出自己的特點？邱云娟說，“因為我們的定位是低齡兒童，所以首要的就是講一個好看的故事。這個故事要依托于原著，但又不能完全遵從原著，比如《灰姑娘》《白雪公主》中有愛情話題，小朋友對這些不理解，所以我們在創作中就有意識地把愛情轉化為奮斗故事。”

　　劇本是劇目的靈魂，兒童劇也不例外。丑小鴨卡通藝術團董事長李平介紹，藝術團一直把劇本審核放在第一高度，建立了完善的劇本創作流程，對劇本進行嚴格把關和審核。同時，為了使兒童劇在具備教育性的同時充滿趣味性和娛樂性，藝術團聘請了大陸及香港、臺灣的知名兒童劇導演參與創作。比如《東郭先生和狼》，來自香港和臺灣的導演在其中加入了幽默和互動，以更貼近孩子心理的表現形式，讓孩子和家長一起享受一個快樂的童話世界。

　　為了給孩子們呈現一個豐富、美麗、神奇的童話世界，丑小鴨卡通藝術團在舞美制作上也下了很多功夫。比如，2010年，用聲光電技術打造《海的女兒》，把海底世界搬上了舞臺。今年的《龜兔賽跑總動員》中，首次引入澳大利亞的先進技術，使一直以來單一的動漫卡通表情開始活靈活現起來。