每年的大年三十一過，關于央視春晚的話題總是不斷，以前是街談巷議，如今時髦的是網上“吐槽”。這兩天，大家議論的焦點則是春晚總導演哈文在接受央視新聞頻道《面對面》欄目記者采訪時的一句話：“小品已經沒有市場了。”此言一出，立刻引起各方的強烈反響。據某網站所做的在線調查，有半數以上的觀眾并不認同哈導的這一觀點。

　　從1983年春晚上首次露面的《賣花生仁的姑娘》（由中央戲劇學院表演系80班學員岳紅、高倩、叢珊、曹力等演出的觀察生活練習）開始，小品這一原本主要用來訓練藝術院校學生表演技能和藝術素質的教學樣式，日漸引起觀眾的興趣和專家、學者的好評。借助春晚的媒介，“小品”遂成為一種全新的藝術類型，作為獨立的節目參與到演出中；而王景愚《吃雞》的啞劇表演和陳佩斯、朱時茂的《吃面條》等節目所贏得的高度贊譽，則直接推動了春晚舞臺上的小品表演風潮；隨著趙麗蓉、趙本山、宋丹丹、黃宏、郭達、范偉、潘長江、鞏漢林等諸多喜劇明星的相繼涌現，小品逐漸成為歷屆春晚中語言類節目的重頭戲，仿若年夜飯餐桌上必不可少的那道“年年有余（魚）”，烘托祥和喜慶的節日氣氛，帶給觀眾無窮的歡樂與回味。

　　然而，和語言類節目中的另一重頭戲——相聲一樣，從鼎盛一時到日益衰退，小品的處境和現狀亦是不容樂觀。坊間不絕于耳的爭議即為例證。

　　綜觀30年來春晚小品由盛而衰的軌跡，固然有著哈導在訪談中提到的諸如創作的瓶頸、娛樂樣式的多樣化、大眾審美情趣的變化等客觀因素，但筆者以為，還有一層重要因素同樣不容忽視，即：春晚這一特殊的平臺對小品藝術的偏執取向，尤其是過度強調作品的幽默喜劇色彩，無形中令小品編創者和演員們的注意力一邊倒地投入到挖掘笑料，追求掌聲笑聲，而忽略了小品原本多姿多彩的表現形式。

　　事實上，所謂觀眾的審美疲勞并非僅僅源自年年都上春晚的幾位熟面孔，而是對春晚小品單調雷同的創意以及演員莫名亢奮的表演狀態難再產生共鳴。換句話說，春晚的舞臺一方面奠定了小品的地位，擴展了小品的影響，另一方面，過度依賴包袱笑料的創作傾向，實際上已經嚴重制約了小品藝術的正常發展。

　　作為語言類節目，小品、相聲的風光不再，某種程度上也是編演者與觀眾之間情感交流方式的單一化，以及智力角逐上相對滯后的結果。再加上浮躁、急功近利的創作心態，空洞的內容，無意義的模仿等現象的日益突出，一度是觀眾心目中之寵兒的小品逐步淪入“姥姥不疼，舅舅不愛”的尷尬境地，也就在所難免。

　　所以說，春晚小品的式微，并非沒有市場機制的推動，或許更多的還是春晚這一強勢媒介對喜劇類小品的過度開發，以及過于追求演出效果的緣故。

　　試看近年來各類電視大賽中出現的小品節目，無論是題材的豐富性，表演形式的多樣性，還是反映社會現象的深度與廣度方面，都有不少可圈可點之處。春晚小品若想擺脫當下的“雞肋”局面，或許不是強調市場推手的重要性，而是徹底轉換思路，改變固有的取舍之道。畢竟，觀眾對春晚的期盼程度和審美需求，跟有錢沒錢都得回家過年是一個道理，已經成為我們春節文化中不可替代的重要組成部分了。