一個歷史最悠久的國家級藝術院團，兩個始終不變的支點：歌劇、舞劇，60年的發(fā)展歷程，300多部歌劇舞劇作品。即將迎來60華誕的中國歌劇舞劇院——

引領中國民族歌舞劇前行

　　如果把20世紀20年代黎錦暉的兒童歌舞劇、30年代的《揚子江暴風雨》、40年代的《農村曲》《軍民進行曲》《秋子》等作為中國民族新歌劇的初步探索階段，把《白毛女》的問世作為民族新歌劇的奠基階段的話，那么，中國歌劇舞劇院的歌劇事業(yè)發(fā)展軌跡，則應歸納入民族新歌劇深入探索階段的開始。

　　“1945年，延安魯迅藝術文學院開始了民族新歌劇《白毛女》的創(chuàng)作和排練，同年4月該劇在延安成功首演。《白毛女》的問世，成為中國民族新歌劇從探索到奠基的主要進程。后來曾在中國歌劇舞劇院擔任領導或藝術創(chuàng)作工作的李伯釗、周巍峙、安波、馬可、李波、王昆等，他們或是當時秧歌劇的創(chuàng)作者、演出者，或是歌劇《白毛女》的創(chuàng)作者、演出者，所以，中國歌劇舞劇院雖然定名于1964年，但其致力于中國歌劇事業(yè)的發(fā)展軌跡則可追溯到20世紀40年代。”談起這段歷史，中國歌劇舞劇院副院長李小祥難掩心中的自豪之情。

　　而說起5月份即將到來的60年院慶，李小祥告訴記者，劇院不會耗費巨大人力物力去舉辦隆重的慶祝儀式，而是選擇一種既能彰顯劇院特色，也是劇院強項的方式——以演代慶。《紅河谷》《原野》《四季情韻》《神話中國交響合唱》《在那遙遠的地方》《新鏡花水月》《天邊的祝福》《民族音樂會》《新銳交響音樂會》……細數(shù)著這些將在院慶期間集中上演的劇院保留劇目或新創(chuàng)的節(jié)目，李小祥對屆時的院慶充滿著期待。

　　走進中國歌劇舞劇院，一個有著60年歷史的老牌國家級藝術院團并沒有想象中的那般規(guī)模，但翻開《中國歌劇舞劇院院史》，又不得不對這個外表簡陋但成績斐然的劇院肅然起敬。《白毛女》《小二黑結婚》《劉胡蘭》《竇娥冤》《傷逝》《原野》《寶蓮燈》《雷峰塔》《紅樓夢》《銅雀伎》《劍》《籬笆墻的影子》《茉莉花》等一個個堪稱中國近現(xiàn)代歌舞劇經典之作的作品無不出自這里，喬羽、郭蘭英、王昆、李波、趙青、陳愛蓮、萬山紅等一個個中國樂壇響當當?shù)娜宋餆o不曾供職于此。“60年我們所取得的成績有目共睹，這一切離不開一代代文藝工作者的辛勤付出，更離不開他們在民族歌舞劇事業(yè)中的那份堅守和不斷創(chuàng)新。”回憶劇院60年的發(fā)展歷程，李小祥心中充滿了無限感慨。

　　《白毛女》的創(chuàng)新精神更值得學習

　　“中國歌劇舞劇院的歷史和發(fā)展過程可以說是中國歌舞劇事業(yè)的一個縮影，它始終引領著中國民族歌舞劇的發(fā)展方向。”這是李小祥眼中的中國歌劇舞劇院。的確，歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。在此影響之下，中國的民族新歌劇便如雨后春筍，接連涌現(xiàn)出大量新劇目，如《血淚仇》《赤葉河》《王貴與李香香》《長征》《打擊侵略者》等等。作為民族新歌劇的代表作品，《白毛女》不但在中國廣泛演出，還到東歐和蘇聯(lián)巡回演出，也曾被蒙古國家音樂劇話劇院翻譯演出，后來又被日本改編為芭蕾舞劇，成為中國現(xiàn)代最有影響的舞臺劇目之一。“然而，民族新歌劇的產生，僅僅是中國歌劇道路的起步。所以在1953年，成立新中國第一個最大的歌劇院時，就取名為中央實驗歌劇院。”在李小祥看來，“實驗”這兩個字意味著歌劇《白毛女》模式不應該是中國歌劇唯一的模式，中國歌劇需要不斷地探索，不斷地學習，不斷地創(chuàng)新。李小祥認為，歌劇《白毛女》不僅樹立了一個民族歌劇的樣板，更是闖出了一條發(fā)展民族歌舞劇的新路，所以我們今天要學習的是歌劇《白毛女》中所蘊含的勇于創(chuàng)新的精神，而不是照搬它的模式。如果不敢突破，不敢創(chuàng)新，不敢正視廣大觀眾的欣賞熱點，我們的劇目創(chuàng)作將會陷入困境。