北京東四十條新保利大廈的后面有個叫“南新倉”的地方，曾經是“皇家糧倉”，建于明代永樂年間。近些年來，這里因飲食業而分外熱鬧起來，國外的游客、國內的食客紛紛涌來，吃烤鴨的，嘗臺灣菜的，品西餐的，但在吃喝之外，還有一個演出更出名，這就是林兆華導演的“廳堂版”昆劇《牡丹亭》，至今，已經演出了整整600場。

　　前些年，昆曲一改舊日的沉寂狀況，“火”了起來。原因既有入選聯合國人類口頭及非物質文化遺產帶來的新聞效應，也是白先勇等文化名流極力推動的結果。

　　不過，藝術始終是有大眾與小眾之分的，昆曲在今天恐怕也只能屬于后者。靠輿論爆炒和名家效應引發的“熱”和“火”，對昆曲而言，是一種暫時的現象，要想在舞臺上延續其生命力，最需要的是弦歌不輟。也就是說，堅持日常演出，留住老觀眾，培育新觀眾，才是可持續的辦法。

　　“裙裾蓮步，暗香迫近眼前”。在“皇家糧倉”里，斑駁的墻磚，典雅的家具，笛聲幽怨婉轉，弦歌如泣如訴，雖說幾十個座席，規模實在很小，但每場上座率都在八成以上，讓雅致的藝術在北京的夜晚從未間斷。昆曲藝術畢竟不是流行歌曲，能達到這一步，其實已經很不容易了。如果北京再有那么幾家小劇場，不斷上演昆曲，票價不妨便宜一些，每晚觀眾也都有百十來號人，北京的昆曲舞臺還能說落寞嗎？

　　弦歌不輟，靠的是駐場演出和演出季，這種日常演出不依賴炒作，不求助于噱頭，而需要專業化的營銷、職業化的推廣，不是滿城風雨，而是扎實推進，不是一時熱鬧，而是日積月累。昆曲演出的名家效應能有幾次？炒作能炒多久？即便是造出幾個噱頭，對昆曲觀眾的培育又能有多大的作用？

　　真正的藝術不能依仗“熱”取勝，而是以日常的演出為基礎，以日常的演出站穩腳跟，以日常的演出充實藝術生活，假如忽視了日常演出，只將目光和功夫用在了造“熱”和轟動上，那就無異于舍棄了立身的根基。

　　每種藝術都需要準確定位，定位不準就會在劇場規模、觀眾人數上貪大求多。交響樂、芭蕾舞、室內樂、戲曲、話劇，不是流行藝術，所以，用流行藝術的推銷手段未必奏效。一些非大眾藝術還喜歡與大眾藝術攀比，以普及為號召，以轟動為追求，以人數眾多為依據，講究大場地、大效果，盡管能奏一時之效，引起輿論和社會的關注，但事實證明，沒有長遠的意義，既無法提高表演水平，促動新作創造，而且對市場培養也無多少益處。

　　國家大劇院、上海大劇院、東方藝術中心的演出就是高雅藝術日常演出的典范，這里的演出經過多年的堅持和高水平的策劃已經成為城市生活的一部分，不可或缺。北京國際音樂節也是成功的例子，15年來平穩推進，常態發展，總共上演了350多場音樂會，公益演出活動上百場，讓古典音樂逐步融入市民的日常生活，一入金秋季節，人們就在期盼在交響樂和歌劇的舞臺上又將有哪些名作名家出現。

　　近幾年，有關昆曲的“熱”比較多，可是每年在城市，起碼在大城市，究竟能有多少場昆曲演出，似乎沒有多少人關注。作為高雅的昆曲，有幾次“熱”當然也無妨，畢竟擴大了知名度，但“熱”過之后怎么辦？在日常的舞臺上，在每天的生活里，戲迷能不能看到昆曲，來自海外的游客可否領略到這一中國文化的代表，這才是需要認真思考的問題。

　　昆曲離不開日常演出，最需要的是弦歌不輟。