大型眉戶歷史劇《雷雨》劇照

　　話劇《雷雨》是戲劇大師曹禺的成名作和代表作，自上世紀20年代首演以來產生了巨大而深遠的影響，被影視劇和京劇、滬劇、越劇等戲曲劇種多次改編，是久演不衰的經典之作。眉戶劇《雷雨》由京劇《雷雨》改編而來，是臨汾市眉戶劇團在成立60周年之際推出的力作之一。全劇在保留原著神韻的同時，結合眉戶劇的表演特點，注重刻畫細節，深入挖掘人物內心世界、塑造人物個性，使舞臺兼具現實主義和浪漫主義特色，極富詩意化特征，形成了獨特的舞臺風格。

　　對眉戶劇《雷雨》，是需要細品慢看的。現在許多戲，重事不重人，寬題窄做，熱衷故事。《雷雨》卻在攪動精神、讓心靈充滿風暴，極具審美震撼力。其既不丟原劇耐看、耐嚼的真髓，讓每句唱詞念白充滿內存空間，密織起潛臺詞經緯；又切實將話劇衍變為動聽悅耳的眉戶戲，調動起戲曲的一切有效手段，梆鑼板鼓，管樂絲弦，布局奇巧，給觀眾造成某種程度的必要心理壓力，并保持始終，直讓看戲者有刻骨銘心、入木鑿石之感。

　　有專家指出：以往眉戶舞臺的呈現，表演是弱于唱腔的。而《雷雨》既有戲，又有技，是唱與做的結合。戲的情節推進如行云流水，轉折圓潤平滑，風格水靜花白，結構剝葉見筍，演員表演似樸素的手工藝，細針密線，描紅繡花。這種潛質，確實為眉戶劇撐開了一片天地。一些不常看戲、不懂戲的人，也被《雷雨》強大的磁性吸進了劇場。看好戲，聽鄉音，真是一種精神享受。

　　該劇擁有很強的演員陣容。眉戶劇表演藝術家范琳扮演礦主周樸園，他功力深，唱功厚，成功地塑造了一個自私、固執、專橫、刻薄，在感情上始亂終棄的人物形象。尤其是周樸園與魯媽相見時，他以“緊打慢唱”、“介板”、“流水”、“老龍哭海”成套板式演唱的“悠悠一夢三十載”的核心唱段韻味濃郁，自然流暢，余音繞梁，令人回味。著名眉戶劇演員陳鮮草扮演繁漪，她準確地把握住人物情感脈絡，表演不慍不火，分寸有度，把陷入畸戀、極度苦悶之中的繁漪的內在情感變化刻畫得惟妙惟肖。第一場繁漪“風來風去雖無影”的唱段，陳鮮草別出心裁地用碗碗腔演唱，聽起來新穎別致，獨具特色。扮演周萍的原康樂、扮演四鳳的韓瑩、扮演魯媽的張雪嬌等中青年演員頗見功力，較好地完成了人物形象的塑造。眉戶表演藝術家李英杰擔任該劇導演并扮演魯貴，真可謂寶刀不老，舉手投足頻頻“閃光”，戲份不多，時時出彩。眉戶劇作曲家韓長榮設計的唱腔，在保持晉南眉戶原汁原味的同時吸收了新鮮藝術營養，曲高和眾，別出新意。

　　眉戶劇是小劇種，在山西只有兩個團。而臨汾市眉戶劇團在山西全省卻又是響當當、硬邦邦的名團。與梆子戲不同，眉戶是“曲牌體”，比格律單調的“板腔體”靈動，旋律美，易識記，老百姓喜聞樂見。從建團到如今，臨汾眉戶人守持著藝術的清風正氣，經得起喧囂，耐得住寂寞，重觀“戲”而輕看“利”，藝術為上，戲德為厚，扎扎實實傳承眉戶劇的表演真經。特別是近年來，連續編創上演了《兩個女人和一個男人》、《山凹人家》、《村官》、《父親》等系列品質上乘的好戲，成為山西劇壇大“戶”。這次他們選擇難度極高的《雷雨》，效果之好也出人意料。