近日，劉曉慶轉發了網友“新世紀董大爺”的一條微博：“劉大姐確實不一般，長得不一般，演的不一般，票價也是創歷史最高，太原風華絕代的承辦方怎么這么有膽量，抓住市場搖一搖，淘金沒商量。”原來，由劉曉慶參演的話劇《風華絕代》在太原演出時竟然賣出了2980元的高價，票價直追演唱會，連她自己也嚇了一跳。不只是《風華絕代》，春節臨近，話劇市場紛紛打出“明星牌”，希望搭上賀歲檔這班票房快車，吸引更多觀眾走進劇院。然而，動輒上千元的演出票價卻讓很多話劇觀眾望而卻步。“明星制”對話劇藝術以及整個產業是福還是禍？這一問題引發了業界的熱烈討論。 

　　“明星制”緣何火爆話劇舞臺 

　　“明星制”話劇最早出現在上個世紀90年代中期。1994年，話劇《離婚了，就別再來找我》找到當時的演藝明星史可出演并且獲得了巨大反響，從此，“明星制”話劇就一發不可收拾。鄭錚演《情感操練》，姜文演《科諾克或醫學的勝利》，陳佩斯演《托兒》，葛優演《希望長安》，劉燁演《琥珀》，黃磊演《四世同堂》，何炅和謝娜演《暗戀桃花源》……越來越多的影視明星登上了話劇舞臺。

　　“明星制”為什么這么受歡迎？中國藝術研究院話劇研究所副所長宋寶珍認為，這是“商業化運作、產業化發展”的必然結果。上世紀90年代中期開始，受到影視產業迅速發展的影響，許多舞臺演員和觀眾都被拉到了電視機和大銀幕的圈子中，舞臺表演呈現出一片蕭條的景象。在這種危機時刻，影視明星回歸戲劇舞臺，把許多觀眾又拉回了劇場，甚至使“明星制”話劇成為許多劇場的生存“法寶”。

　　中央戲劇學院戲劇文學系副教授胡薇認為，明星和話劇結合的益處是顯而易見的。“影視明星就是活廣告，話劇能利用他們的知名度迅速吸引更多的眼球，使投資者獲得更多的經濟效益。對于影視明星來說，舞臺有一種天然的魔力，能第一時間與觀眾交流，磨煉和證明演技，這種經歷是出演影視劇無法比擬的。”

　　市場繁榮不能靠明星撐場 

　　嘗到了名利雙收的甜頭，越來越多劇院打出“明星牌”。然而，表面欣欣向榮，背后卻潛藏著許多隱患。“許多觀眾都向明星看齊，話劇成為‘大片’，觀眾消費的不再是舞臺藝術本身而是明星，本末倒置造成市場的畸形發展。”青年劇評人徐健分析道。

　　“明星泛濫，久而久之，觀眾也會感到審美疲勞、心生厭倦。”胡薇強調。她指出，話劇是整體性非常強的舞臺藝術，它要求演員有深厚的舞臺表演功底以及長時間、全身心投入的排練磨合。演員與角色的契合度、主演與其他參演者的默契度都會影響最終表演的質量。如果參演的影視明星本身不適合角色或是沒有足夠的時間參與排練，就會對演出效果造成極大的傷害。影視明星偶爾出現，會給觀眾帶來新鮮感，但若為了加強戲劇的可看性和趣味性而經常出現，表演再不盡如人意，很容易淪為觀眾的消遣。“這就像吃年夜飯，如果天天都給觀眾吃，時間久了也會膩的。”

　　徐健提出了另一個現象。“有些話劇甚至直接聲稱是為某位明星量身定做的。本來應該是好的戲劇培養出明星，現在戲劇卻淪為了明星炫耀資歷和炒作人氣的工具，這對戲劇的長遠發展是不利的。”宋寶珍又進一步指出，從觀眾的角度看，影視明星高額的出場費造成制作成本增加，導致演出票價的大幅度提高，可能嚇跑了真正意義上的話劇觀眾，使“明星制”話劇成為“奢侈品”。

　　回歸藝術本身才是根本 

　　“明星制”話劇泛濫的現象實際上反映的是話劇舞臺、甚至整個文化產業大環境存在的娛樂化趨勢和浮躁心態。急功近利，長此以往，將會對話劇藝術產生致命的傷害。那么，如何揚長避短，讓“明星制”成為促進話劇藝術發展的良藥？

　　胡薇建議，明星要慎重選角，認真對待排練和演出。能否在話劇舞臺立住，要看表演功底、參與態度以及與角色的契合度，只有符合這些苛刻要求的明星才是話劇舞臺真正需要的明星。宋寶珍也贊同這個觀點。他舉了個例子，話劇《李白》中，“李白”一角的扮演者濮存昕，就是在幾十年幾百場的演出中不斷磨煉，才有了現在如同把“李白”化在自己身上的一種演出狀態。

　　而對于創作者和投資者，宋寶珍則強調，要以戲劇的藝術性為本，重視話劇劇本的創作。“中國現代戲劇史上的代表作《雷雨》《茶館》，歷經幾代不同演員的演出，依舊光芒璀璨，經典地位不可動搖。其中最主要的原因就在于劇本的價值。好的劇本宛如襯托明星的夜空，它讓明星煥發出耀眼的光芒，相反，差的劇本有可能讓明星真的成了花瓶。所以，即使是明星戲劇，也要以劇本為主導。”“還有觀眾和傳媒，也要給予明星話劇以冷靜、客觀的評價。相對于演出陣容，我們應該更加關注話劇本身的好壞，給演出市場以正確積極的導向。”徐健補充道。（本報記者 李 蕾 本報通訊員 劉 吟）