近期上映的兒童電影主要以動畫、奇幻為主，如已經獲得品牌優勢的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之喜氣洋洋過蛇年》《洛克王國2》、由動漫造型改編而來的《波魯魯冰雪大冒險》、奇幻電影《巴啦啦小魔仙》等，而由黃建新監制、黃雷導演的兒童片《憤怒的小孩》卻打破了這一定律，它以一種商業喜劇類型片的姿態出現，被譽為中國版的《小鬼當家》。

　　影片講述了一個離家出走的小男孩孫小傲與無家可歸的小女孩蘭蘭結成“同盟”，路遇笨賊而發生的令人捧腹的故事。眾多明星加盟，增加了影片的商業性。陳坤化身為帥氣警察，陶澤如扮演仗義、溫暖的老者，劉儀偉扮演傻氣十足的黑老大，范偉扮演小傲的爺爺，張嘉譯和江珊則扮演了小傲的父母，劉德華最后的出場與《泰囧》中范冰冰的出場一樣起到了特殊的效果。而曾以《愛笑會議室》俘獲許多觀眾的張子棟和音樂人馬上又在本片中出演笨賊，他們搞笑的表演大大增強了影片的喜劇性。在好萊塢的兒童片中，明星是必不可少的因素，本片以明星作綠葉，呈現出“星光熠熠”的商業色彩。

　　喜劇性則是本片的另一商業要素。影片中處處充滿著“歡樂”：在小傲離家出走時，影片氛圍是歡樂的；在小孩智斗笨賊時，影片是歡樂的；就連最后蘭蘭找到自己的全家照，滿眼含著淚水時，劇情也陡然一轉，小傲的話讓蘭蘭破涕為笑。不可否認的是，電影是觀眾的一個“夢”，《泰囧》等喜劇片的成功再次告訴我們，觀眾希望擺脫生活中的煩惱，在電影中尋找安慰和快樂。在《憤怒的小孩》中，笑點頻繁出現，呈現出很高的密度。“你點燃了爺的激情”、“我想成為一名研究生”等臺詞可以引發各個年齡段觀眾的笑點，難怪創作團隊對本片的定位是“適合所有觀眾的合家歡”。

　　毫無疑問，《憤怒的小孩》是中國兒童電影發展至今較為罕見的一種類型，以明星元素和喜劇元素，創造出商業片的特質，摒棄了以往兒童電影幼稚、簡單的劇情和臺詞，可謂“老少皆宜”。

　　在娛樂搞笑之外，《憤怒的小孩》還包含了一定的人文因素和教育意義，快樂背后的那些小感動，讓影片提升了一個檔次。影片首先告訴觀眾，“家”是最重要的地方。在敘事技巧中，許多電影都包含“回家”的主題，無論是近期獲得12億票房的《泰囧》，還是挑戰觀眾智商極限的《盜夢空間》，影片最終的落腳點都是“回家”。小女孩蘭蘭是一名孤兒，她千辛萬苦回到老家，目的只是為了拿到那張載滿全家人回憶的“全家福”。此外，影片讓家長們明白，不能欺騙孩子，要給他們一個溫暖的港灣。孫小傲的父母長期生活在俄羅斯，因為工作繁忙很少回家，甚至錯過了小傲的生日。影片展現了兒童獨立、真實的內心世界，他們的思想同樣復雜，同樣具有判斷能力，當然，也同樣會“發怒”。另外，影片還表現了人與人之間互相幫助的溫暖——孫小傲雖然比蘭蘭小，但是卻像一個男子漢一樣保護她；陶澤如扮演的高老頭對素昧平生的兩位小孩展開幫助，帶領著他的朋友打跑歹徒，成為小孩們的“保護神”。

　　《憤怒的小孩》投資金額雖然只有900萬元，卻出現了許多大片中才能出現的視聽感受。影片的畫面穿梭于天津的大街小巷，笨賊與孩子之間的追逐戲很像公路片。據說影片中使用了日租金2萬元的防震設備，在追趕鏡頭中，此設備可以保證畫面的穩定性。音樂和音響的運用也是影片的亮點。片頭，小傲日常生活的片段就插入了詼諧、幽默的音樂，口哨聲在音樂中的應用充滿了后現代色彩。音樂還成為影片劇情轉換的工具，在不同的場景中，音樂隨之變換，起到了蒙太奇的作用。卡通音響的使用也成為亮點，在最后與笨賊的決戰中，畫面中出現了“飛機”，此時卡通音響插入，充滿了隱喻色彩。