日前，話題不斷的《中國最強音》現場又上演了戲劇性的一幕。作為導師的羅大佑對一位選手的舞臺表現進行了輕浮、飄飄然、缺乏誠意等嚴厲批評，甚至導致同為導師的章子怡心疼選手，一度流淚離席。但羅大佑坦言對這位選手的演唱“非?？隙ā?，并在打分時給出了四位導師中的最高分。

　　媒體對此事的報道皆冠以“痛罵”、“怒批”等形容，這很容易讓人聯想到若干年前的選秀節目，當時以“超女”、“快男”為代表的選秀節目中，有幾位評委的“毒舌”批評令人印象深刻。諸如“你這是潑婦唱法”、“沒有人愿意看到一只母豬在臺上唱歌”、“你走錯門了是不是”、“你唱得我快要吐血了”等帶有人身攻擊性質的批評曾成為此類節目的“亮點”和“看點”，吸引足夠關注的同時也飽受爭議。在今天看來，不可否認一些選手有失水準，但如此非專業的“吐槽”出自所謂專業音樂人之口，不僅點評者缺乏基本的道德約束，節目制作方也失卻了基本的消費底線。可以說選手、評委、節目都未找到合適于自身的定位。

　　如今，從《中國好聲音》到名目繁多幾乎致人混淆的各種“聲音”選秀節目，“評委”搖身一變而為“導師”，節目也開始走上溫情路線，一些“導師”動輒為選手的成長故事淚灑當場，或是為選手的去留爭得不可開交。我們承認這類節目終于有了一點人情味的同時，也不得不遺憾地指出，“導師”依然沒有找到屬于自身的定位。因為“毒舌”也好，“淚奔”也好，能讓觀眾記住的只是一場戲，而節目本身標榜的“聲音”乃至“理想”成了尷尬的配角。

　　我們再來細究羅大佑的點評，與其說“痛罵”、“怒批”，倒不如說是一位過來人的中肯建議。他的觀點有三：用聲音表達情感的人，即使是說話，也應該讓人在聲音中聽到誠意；歌手貴有自知之明，不可僅停留在觀眾的掌聲中自我陶醉，應考慮自身下一步的發展；一個舞臺可以成就一個人，也可以毀掉一個人。綜上以觀，羅大佑不僅在專業維度上對選手有所指導，而且授之以為人處世之道，可以說是真正對得起“導師”之名的點評，不僅有助于選手成長，而且對觀眾也必然有所啟發。

　　在消費時代，對于娛樂節目，我們在淺表的哭與笑之外，似乎很難期待內涵和深度的在場，從幾年前的“毒舌”鬧劇到今天的“催淚”狗血劇，很多人都清醒地認識到，這不過是制作方與選手、嘉賓合演給觀眾的一場好戲，但也總是期待“演員”能夠更加用心，這種用心不在于多么賣力地“表演”，相信觀眾都有能力判斷，比起羅大佑給予選手的這一劑苦口良藥，一些多情而美麗的眼淚顯然廉價了許多。