中國歌劇該以何種面貌出現？探索一條既有中國特色、又能走向世界的歌劇創作之路，是像以前那樣走19世紀西方的經典模式，還是緊跟現在的國際潮流？多年來，中國的歌劇人用自己的藝術實踐書寫著——

歌劇人的“中國夢”——第五屆國家大劇院歌劇節印象

　　歷時近3個月的第五屆國家大劇院歌劇節于近日落下帷幕。在88天的時間里，本屆歌劇節為觀眾奉獻了12臺33場演出、近300場歌劇主題活動，60余位國內外重量級藝術家閃亮登臺，近20萬觀眾親身感受了歌劇藝術的魅力。歌劇節期間，中國歌劇《洪湖赤衛隊》《西施》《釣魚城》等表現搶眼。

　　對于歌劇，中國人有太多的理由對之寄予厚望。在本屆歌劇節的歌劇論壇上，國際同行評價：“中國歌劇事業的發展給世界帶來了驚喜。”近些年，中國在歌劇院投資建設、原創歌劇制作和歌劇活動上的活躍等在事實上不斷證明了這一點。

　　走自己的獨特歌劇道路

　　“國家大劇院不僅對西洋歌劇的引進、制作和打造新型歌劇作出了成就，更重要的是它給中國歌劇發展提供了強大的持續發展動力。使中國歌劇走向世界、到世界中心舞臺去上演，這是中國歌劇人多年來的一個夢想。”北京大學歌劇研究院教授蔣一民說。

　　中國歌劇的成長史和中國革命的歷史有直接的聯系。一般認為，中國的第一部歌劇是1921年由黎錦暉創作的《麻雀與小孩兒》，但直至1945年新歌劇《白毛女》出現，中國才有了第一部真正意義上運用西洋樣式、融合本土特色的民族歌劇。隨后誕生的《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批優秀的民族歌劇，更給中國歌劇奠定了一個融合中西的基本傳統。

　　幾百年的戲曲傳統，給中國歌劇留下了深深的印跡。當“以歌舞演故事”的傳統被“以音樂演故事”這種新的藝術形式不斷沖擊，中國歌劇該以何種面貌出現，也成為中國歌劇界長期追問的一個話題。自從歌劇在意大利誕生之日起，其在法國、德國、俄羅斯都經歷了一個本土化、民族化的過程。相比于這些國家在語言上的字母發聲共性，漢語四聲發音注定中國歌劇從一開始就要走一條自己的獨特道路，那就是民族歌劇或中國歌劇的道路。