當下的中國電影多姿多彩，新人新作頻出。中小成本影片崛起，票房爆發式增長，單片勁收幾億以至十幾億元的票房，而內容和表現手法各有所長，有著多元的性格和面向。寧浩、滕華弢、李玉、劉杰、徐崢、烏爾善、王競、薛曉路、趙薇、徐皓峰、楊樹鵬、李蔚然、韓杰、郭敬明……作為中國電影新力量、新勢力，成績次第為人所共見。他們的導筒之下流瀉出一長串電影，片片未見類似，卻大都成為票房黑馬，強力支持中國電影市場，而市場也為他們提供了豐厚的回報。回頭看，青年電影作品帶有顯著的時代特點和或重或輕的商業訴求。

　　2010年暑期檔電影《決戰剎馬鎮》講述西部尋寶故事，喜劇色彩較濃。孫紅雷、林志玲、李立群、黃海波等明星形象與故事形成良性互動，展現出該片70后導演李蔚然對影片喜劇化和視覺效果的追求。影片系中小成本，最后獲得票房約為5000萬。

　　2011年滕華弢的《失戀33天》，適應年輕觀眾的審美需求和娛樂需求，類型意識格外清晰，市場成績喜人。除此之外，《單身男女》《將愛情進行到底》《觀音山》《最愛》《鋼的琴》《蛋炒飯》《親密敵人》等片，作為中小成本電影，同樣取得了較好的藝術成就和商業價值。

　　2012年，烏爾善的《畫皮2》上映后接連創造了華語片的票房紀錄。它首日票房紀錄達7000萬、單日票房紀錄9000萬，而3天過兩億，也創造了內地影片最快紀錄。29天的時間，票房即突破了7億元大關。影片打造東方魔幻世界，以情感作為故事的推動力，重點還在于給這顆“文藝的心”披上“商業的皮”，效果突出。

　　同年，徐崢導演的《人再囧途之泰囧》從生活出發，故事具有較大的現實基礎。影片從演員選擇、表演到故事包含的戲劇化沖突和人物關系設置，都具有喜劇特點，但它沒有膚淺的搞笑，或低俗化的狗血夸張，也沒有生硬地貼上某種概念化的標簽，一味流于說教。影片不僅是一個喜劇類型片的成功演示，而且制造了國產電影市場的重要事件。幾千萬元投資的影片，創造12億多元票房，票房遠超預期，讓人刮目相看。

　　《泰囧》的市場成功，延及2013年。趙薇的《致我們終將逝去的青春》獲得7.19億元的票房。該片注重細節表現的真實和氛圍營造，通過上世紀90年代大學校園故事，具體而微地呈現青年人的青春愛情及其面對的困境，讓觀眾隨著電影追憶已逝的青春。

　　薛曉路2010年導演處女作《海洋天堂》公映，雖投資僅有三百多萬，是小制作影片，卻引起電影界和媒體的關注。而今年的《北京遇上西雅圖》又以類型化的方式講述北京“敗金女”與西雅圖“落魄叔”的跨國愛情奇遇，故事頗具觀賞性，獲得了5.15億元票房。

　　拍出優質影片《馬背上的法庭》《透析》《碧羅雪山》的劉杰，最近也在尋求轉型，他即將推出的《青春派》成績尚難具陳，但所做的努力已受到了業界的關注。還有愛情電影《分手合約》和《101次求婚》，分別獲得接近兩億元的票房，成績不錯。

　　最近《小時代》一邊被吐槽，一邊賺票房。不管中國電影愿不愿意，攜中國式青春片的郭敬明已經來了。影片可說是一部沒有多少時代印記的“虛托”的商業化類型片，寫四個女孩的青春愛情故事。內涵題旨可以借用片中專欄作家演講中的話：世界是個浩渺的宇宙，我們是發出微弱的光的小星球。影片故事講述、感情表現以至專業拍攝上存在一定問題，但它制造了今年夏天最受矚目的社會話題與文化事件。

　　面對近年來年輕影人電影的演進發展，考定其時代，評論其價值，自有亮點與成績，所做努力值得肯定。但是，賭票房，輪番商業炒作，消費主義盛行，成天高喊票房過5億、過10億、現象級之類，不外乎造勢與宣傳，以己所欲言而寄諸他人之口，難免舛駁。從《畫皮2》到《小時代》，不少電影的影像與敘事藝術不同程度上都存在問題，故事顯得牽強，可歸到形式大于內容的電影之列。有人稱2013年是處女作年。確實，這些具有強烈個人特色的導演給中國電影送來了一個又一個爭議案例。李安對國產電影流弊直言，中國電影市場很好，但還沒有好的電影作品。就籠統而言，似尚可信。中國電影整體創作質量有待提高，面臨嚴峻的挑戰。社會各界對作為中國電影新勢力代表的年輕影人電影眾說紛紜，存在爭議。類型片創作上有投機，雖也可說聲名鵲起，但能否成為一種趨勢，似尚在未定之中。

　　商業與藝術，本不應相互抵斥。面對業態發展的各種復雜情勢，電影新勢力須振其緒，步步踏實，才能有更為良性、健康的發展。（作者系中國藝術研究院影視藝術研究所所長）