保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（簡(jiǎn)稱非遺）近年成為社會(huì)關(guān)注的熱點(diǎn)。那么，應(yīng)該怎樣理解非遺保護(hù)呢？保護(hù)非遺和保護(hù)物質(zhì)文化遺產(chǎn)不能等同，保護(hù)非遺就是要保護(hù)其靈魂，而非泡在福爾馬林里的標(biāo)本。對(duì)戲曲應(yīng)提倡動(dòng)態(tài)保護(hù)，傳承戲曲不能“等、靠、要”，而應(yīng)“快、爭(zhēng)、搶”，主動(dòng)將觀眾爭(zhēng)取過來。藝術(shù)傳承不應(yīng)簡(jiǎn)單理解成拿過接力棒，而是應(yīng)該作出我們這一代人應(yīng)有的貢獻(xiàn)。白燕升在自傳《冷門里，有戲》中說：“唐詩(shī)衰敗時(shí)，當(dāng)時(shí)的人一定也經(jīng)歷過類似我們現(xiàn)在的心態(tài)。但是緊接著宋詞崛起了，宋詞的崛起并非唐詩(shī)簡(jiǎn)單的重復(fù)。而我們常犯的錯(cuò)誤是:在宋代喊叫振興唐詩(shī)。”隨著非遺保護(hù)理念的盛行，泥古、守舊慢慢變成了一種時(shí)髦。傳承戲曲最重要的是傳承它自強(qiáng)不息、與時(shí)俱進(jìn)、以觀眾需求為努力方向的精神品質(zhì)。

　　保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的最終目的是什么？藝術(shù)是為人服務(wù)的，如果沒有了觀眾，戲曲藝術(shù)的歸宿就只能是進(jìn)博物館，存在的價(jià)值就只剩下為研究提供樣本。密封在保險(xiǎn)箱里孤芳自賞與其說是保護(hù)，還不如說是加速滅亡。因此，保護(hù)戲曲的最終目的就是提供滿足觀眾需要的高質(zhì)量藝術(shù)產(chǎn)品。有人既反對(duì)戲曲變成“博物館藝術(shù)”，又反對(duì)進(jìn)行實(shí)質(zhì)性的變革，形成一種邏輯上的悖論。如果沒有市場(chǎng)，沒有觀眾，就主張國(guó)家要撥經(jīng)費(fèi)扶持。觀眾如果不看就以高高在上的姿態(tài)主張要培養(yǎng)觀眾、教育觀眾，好像觀眾不看戲曲就有什么錯(cuò)一樣。去掉“瑰寶”的光環(huán)，戲曲其實(shí)就是一種文化產(chǎn)品。文化產(chǎn)品要想變成緊俏商品，要以滿足消費(fèi)者需要為第一要?jiǎng)?wù)。

　　“索尼”錄音帶、“柯達(dá)”膠卷普通老百姓現(xiàn)在不用了，原因并非質(zhì)量不好，而是有新產(chǎn)品取代它們了。假如有人以保護(hù)文化遺產(chǎn)的名義號(hào)召大家恢復(fù)使用錄音帶和膠卷，恐怕響應(yīng)的人一定不多。戲曲脫離了觀眾，該反省的是戲曲界自身，我們無法指責(zé)藝術(shù)產(chǎn)品的消費(fèi)者。有的人以傳承古代文化為由主張戲曲永遠(yuǎn)使用方言，實(shí)際上是一廂情愿，未替觀眾著想，犯了刻舟求劍的錯(cuò)誤。戲曲本來就是用來娛樂的，舊社會(huì)教育水平低下，人口多為文盲、半文盲，因而戲曲承擔(dān)了傳播知識(shí)和信息的功能。某些方言和方言戲曲常被稱為“活化石”，令一些人感到無比自豪。可冷靜想一想，為什么它們會(huì)成為“活化石”呢？是因?yàn)檫^去社會(huì)封閉，缺乏交流，因而千百年來當(dāng)?shù)厝吮３种糯恼f話方式未變。如果只因方言是祖先使用的東西就主張今天要繼續(xù)用，那么甲骨文和篆書是不是也應(yīng)該繼續(xù)用在平時(shí)的生活中呢？我們不用甲骨文和篆書并不代表將它們丟棄，它們?nèi)允俏覀冄芯亢土私夤糯幕挠行Чぞ撸徊贿^是少數(shù)專業(yè)人員在做這件事，但不能以傳承文化遺產(chǎn)為由讓普通老百姓平時(shí)也必須使用它們。不忘傳統(tǒng)、尊敬祖先是對(duì)的，但方式卻值得探討。把祖先崇拜演化成現(xiàn)代人對(duì)祖先的生活方式和語言的刻板模仿，恐怕傳承的就只是文化的外殼，而非靈魂。戲曲要想重新振興，就應(yīng)時(shí)刻把觀眾放在首位，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，爭(zhēng)取早日獲得競(jìng)爭(zhēng)力，而非沉浸在對(duì)祖先的懷念之中無法自拔。祖先的文明是今人的驕傲，但我們更應(yīng)學(xué)習(xí)和繼承他們勇于探索的精神，而不是永遠(yuǎn)沿用祖先的模式，以“活化石”的傳播者自居。

　　有人盼望中國(guó)的300多個(gè)戲曲劇種一個(gè)不少地永遠(yuǎn)像過去那樣蓬勃發(fā)展，這種深厚感情是可以理解的，但感情畢竟代替不了現(xiàn)實(shí)。指望300多個(gè)劇種永遠(yuǎn)不變是孤立的、靜止的世界觀，不符合辯證法。我們應(yīng)用理性的態(tài)度看待戲曲，無論戲曲界怎樣努力，想要達(dá)到過去那樣“鑼鼓一響，萬人空巷”的壯觀場(chǎng)面，人人把戲曲當(dāng)做主要娛樂方式的程度已經(jīng)不可能了。對(duì)已經(jīng)消亡的劇種，也應(yīng)該盡快做好搶救式記錄，對(duì)健在的老藝人做好錄音、錄像、訪談、文本整理，以供研究。對(duì)尚未消亡的劇種，除應(yīng)努力吸收其它藝術(shù)元素以增加自身競(jìng)爭(zhēng)力外，還應(yīng)以開放包容的姿態(tài)考慮同其它劇種、其它藝術(shù)進(jìn)行融合，以最大的誠(chéng)意來促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。對(duì)于使用普通話的建議，應(yīng)當(dāng)在尊重觀眾的前提下進(jìn)行認(rèn)真分析和大膽的嘗試，并鼓勵(lì)普通話版和方言版戲曲進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，而不是一味地強(qiáng)調(diào)保存“活化石”。如果對(duì)活生生的觀眾缺乏敬畏之心，以一種居高臨下的姿態(tài)對(duì)待觀眾，完全按照古人的模式來經(jīng)營(yíng)戲曲，實(shí)際上就是將戲曲控制在一個(gè)封閉不動(dòng)的狀態(tài)，逐漸打造成一個(gè)古董，抽空它創(chuàng)新的活力，從而以愛戲曲的名義為已經(jīng)奄奄一息的戲曲打上了死結(jié)。方言和使用方言的地方戲走向衰落是歷史發(fā)展的必然趨勢(shì)。我們對(duì)保護(hù)非遺和文化多樣性應(yīng)樹立正確的觀念，對(duì)戲曲應(yīng)采取動(dòng)態(tài)的保護(hù)方式，使之朝積極的多樣化方向發(fā)展。