讓中國歌劇登上世界舞臺

——訪北京大學歌劇研究院教授蔣一民

　　國家大劇院的原創歌劇《西施》、《洪湖赤衛隊》，中央歌劇院原創歌劇《紅幫裁縫》……今年的演出市場，中國歌劇沒有缺席。近日，在“國家大劇院2013世界歌劇院發展論壇”上，來自10多個國家的嘉賓為中國歌劇問診把脈。其中，北京大學歌劇研究院教授蔣一民提出的“發展中國歌劇，需處理好6種關系”，引起了歌劇界和歌劇愛好者的關注。

　　記者：近年來，歌劇在中國舞臺的發展令人鼓舞，既有原創歌劇問世，也有世界經典歌劇的重新制作，僅國家大劇院5年來就有24部歌劇登臺，北京國際音樂節也不斷推出世界歌劇名作名團的演出，還創作了多部歌劇作品。這是否預示著中國歌劇迎來了新的繁榮期？

　　蔣一民：當今中國歌劇舞臺，從創作、制作、表演到營銷，都可圈可點。然而，我認為，當代中國歌劇繁榮不但需要一批原創作品問世，更需要這些作品具有社會影響力，還要走上國際舞臺，尤其需要發展出一個成熟的、能在國際上得到公認的中國歌劇流派。

　　記者：您認為，目前的中國歌劇如何才能立足世界舞臺？

　　蔣一民：中國歌劇要想融入世界，或者說國際化，事實上比任何其它西方歌劇流派更難，這不僅因為鮮明的東西方文化差異，更因為體現差異外在特征之一的中國語言，是以“四聲”和單音節為代表的形態，這樣的形態很難直接“套用”西方歌劇的“音樂語言”。

　　此外，起源于歐洲的歌劇至今有400多年歷史，進入20世紀以來，即歌劇的第四個百年之時，歌劇創作的主流逐漸進入“先鋒派”時期，其根本特征是調性解體，甚至連傳統都遭到完全斷裂和解構，這就使得仍處于傳統和半傳統中的多數中國歌劇，顯露出鮮明的差別。半個多世紀來，中國歌劇人的夢想是建立中國歌劇流派，與意大利歌劇、德意志歌劇、法國歌劇、俄羅斯歌劇并駕齊驅。其實，我更希望，中國歌劇能以自己的獨立形態立足于世界，而不必刻意模仿別人，或跟著別人的風氣跑。惟有樹立自己的風格，彰顯自己的民族文化，贏得了本國的觀眾，才可能立足于世界。

　　記者：中國歌劇發展至今也有一段歷史了，依您看，現在的歌劇創作應該分為幾種？

　　蔣一民：中國最早有歌劇意識的作品可以追溯到20世紀20年代黎錦暉先生創作的一批兒童歌舞劇。1945年“新歌劇”《白毛女》的誕生，標志中國歌劇正式登場。《白毛女》為中國歌劇找到了一條歌劇本土化的發展道路，形成了具有自身鮮明美學品格的“《白毛女》模式”。《白毛女》以后的中國歌劇創作，無不受這一模式的影響，代表作有《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《紅霞》、《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》、《江姐》等，都被稱作“民族歌劇”。改革開放30多年來，中國歌劇創作呈現了多樣化探索的局面，有繼續按照《白毛女》模式創作的歌劇，也有試圖更多借鑒西方歌劇音樂語言形態的作品，更有當代先鋒派音樂的產物，還有嘗試跟音樂劇相結合的……無論什么形式，我認為，當今的中國歌劇發展，處理好6種關系至關重要。

　　記者：您指哪6種關系？

　　蔣一民：生活與技巧的關系、民族民間源泉與創作自律的關系、普及與提高的關系、堅守與創新的關系、多樣性與規范化的關系、本土化與國際化的關系。可以說，這6種關系處理是否得當，對中國歌劇的發展繁榮有決定性影響。拿生活與技巧的關系來說，過去有一種創作傾向是生活第一、技巧其次，甚至還有一種極端的看法認為技巧不重要。近30年來，特別是改革開放以后，這種思想得到了糾正。但生活和技巧的關系如何平衡，至今尚未得到令人滿意的解決。再如民族民間源泉和創作自律的關系，很多“民族歌劇”，是把原生態的民歌旋律加以改造，然后填進新的歌詞，這至多只是對民間音樂素材的有限展開。長久固守這種“模式”，就會束縛歌劇藝術水準的提升。