盲目選材、主題先行、過度宣教……小戲小品創作亂象迭出，戲劇界專家指出——

沒戲硬說戲，創作在退步

　　伴隨著小品從戲劇院校學生的練習功課走向電視和舞臺， 30年來，質疑聲和前行的困惑也不斷困擾著小品創作。“小品已衰落” 、“創作乏善可陳” ……各種聲音時而有之。當小品褪去春晚光環，逐漸走入常態，小品的藝術價值和生存空間在哪里？如何才能創作出觀眾滿意的作品？近日，由中國文聯、中國劇協主辦的中國·潛江小戲小品大賽暨第五屆中國戲劇獎·小戲小品獎潛江選拔賽在湖北潛江舉辦，來自全國20多個省區市的600多名演員紛紛獻上拿手節目，或關注留守兒童、空巢老人，或聚焦農民工問題、居家養老、反腐倡廉等社會熱點。同時，一個創作上存在的誤區引起了專家評委的注意。

　　“創作在退步。 ”中國劇協藝術發展中心培訓中心副主任張華說，什么樣的素材可以進入故事，什么樣的素材不可以，有些編劇甚至不懂得如何選材。張華認為，把一出大戲的故事放在小戲小品里，這種盲目選材帶來的結果就是作品缺乏戲劇性，矛盾沖突鮮有張力和吸引力。張華表示，任何一種藝術創作都不可急功近利，脫離實際，缺少對現實生活的深刻體驗和提煉，單純從“笑果”出發，往往就缺少必要的思想內涵，缺少詩意、哲理和崇高，如此小品就“品”不出滋味來。

　　中國劇協藝術發展中心編劇俞樾認為，把智慧放在短短的十幾分鐘內，演員要好，點子要精到，思想性、藝術性、可觀性要統一，寫長篇容易，寫微小說難，道理就在這兒。一年可能出幾百個小品，但讓人眼前一亮的作品鳳毛麟角。“小品就是大戲的一段。戲劇的DNA它都具備，它簡約但不簡單，小但要有品位。 ”俞樾覺得，小品、小品，就得小而可品，戲劇性才是小品創作的內核和旨歸。重慶市萬州區三峽歌舞劇團原團長潘龍吟認為，戲劇戲劇，有“戈”才有戲， “戈”就是矛盾沖突。作為“微戲劇” ，小品沒有矛盾沖突，故事就不容易產生高潮，人物的行動就不夠積極，用臺詞來代替人物的行為，小品就會顯得平淡。

　　用臺詞代替人物行動，也就是張華所說的“沒戲硬說戲” 。張華告訴記者，這種現象在比賽中并不鮮見。像這次有的參賽小品理念、主題先行，有的則是私房話，人物之間沒有太多勾連和矛盾沖突，形式大于內容，形式感強了，戲劇性就差了點。張華說，一個編劇要以“敘”事為恥，即以在臺上講解故事而不是演故事為恥。好小品必然有戲劇元素，有人物、有故事、有頭有尾，以人物演故事，而不是第一人稱自說自話。

　　“小品像百米跑，一開始就要加速，如不能就容易陷入拖沓。 ”張華說，宣教氣太濃直接影響小品戲劇性強烈與否。現在許多小品都是因時因事而作，把藝術思想和政治思想混淆了，難道不談計劃生育，不談農民致富，不談一個好官，就不會寫戲了嗎？藝術作品比賽不需要生貼的硬性宣教。

　　據了解， 30多年來，小品一直在不斷轉型和發生變化，比如出現了相聲化、通俗化的趨勢。張華認為，現在該是小品向本體回歸的時候了。俞樾也表示，如今小品最大的癥結在于其生存問題，太多小品與宣教任務結合太緊。領導意志、晚會要求，定向創作，任務的占很大一批。“應下來，錢就來了，怎么活命怎么來，單獨審看其藝術性就很難了。 ”俞樾說，恐怕現在很難將小品創作僅僅作為一種純粹的藝術創作來看待，很多好的小品都是可遇而不可求的。（王新榮）