從網上抄襲幾個笑話就拼湊出一段相聲，如今曲藝作品中，似曾相識、思想缺乏的“新作”頻現，業界人士指出創作中的危機——

相聲“段子化”，全是包袱很鬧心

　　在前不久舉行的全國優秀相聲小品年度評選展演活動座談會上，與會的藝術家、曲藝作家就目前很多曲藝作品泛娛樂化的現象進行了深入探討。“笑應該是養心的，現在有的相聲全是包袱，非常鬧心。”山東曲協主席孫立生認為，故意搔人癢處引人發笑的相聲，已經偏離了曲藝的本體。在大眾文化甚囂塵上的今天，文藝作品能否娛樂大眾，似乎已經成為衡量其成功與否的標準。“這種標準往往掩蓋了以往評價一個好作品的真正標準。”中國曲協主席姜昆表示，以惡搞、無主題、純娛樂形象呈現于世人的曲藝，令人擔憂。“這么演下去，將來相聲小品大師沒有了，流傳下來的作品也沒有了，曲藝人就是賣藝和養家糊口了。”中國曲協副主席崔凱感言。

　　“有的創作者從網上抄襲幾個笑話，再拼湊起來，就能寫出一段相聲。”相聲表演藝術家趙炎、相聲作家馬云路的體會是，如今曲藝作品中頻現似曾相識的“新作”，思想缺乏的“段子串燒”，是創作者受網絡文化尤其是微博文化干擾的結果。“網上有很多厲害的段子寫手，語不驚人死不休，幾句話能讓老百姓看著過癮，聽著解氣。我們總說曲藝是輕騎兵，但只拼快、狠，還是拼不過網絡。”青年相聲演員李偉建認為，網絡時代，如果僅從逗樂角度看，曲藝受到沖擊是不可避免的。“以前很多奇人異事、新鮮信息，人們都能從曲藝里獲得，如今這個功能被新媒體取代了，上午發生的事，下午就有人用它寫搞笑段子。”相聲作家鄒僧說。

　　微博段子的傳播方式令曲藝作品的接受環境也發生了變化。“傳統相聲加點網絡語言，創作起來不費勁。沒有思想，沒有主題，就是能樂，有的觀眾還挺喜歡，有主題，有思想，反而未必受歡迎。”李偉建表示，這是現在小劇場相聲創作的一種普遍傾向。“電視節目、晚會導演對相聲的要求是包袱皮不能太厚，五分鐘甚至一分鐘一個包袱，沒有鋪墊，包袱不可能抖得響，影響了技術含量，這種作品含金量低。”相聲作家全維潤說。很多曲藝表演者、創作者反映，目前觀眾喜聞樂見的要么是傳統相聲，要么是網絡戲謔話語、微博段子的大雜燴，新寫的作品目前還未找到傳統與流行之間的合理結合點。

　　曲藝創作者怎么和網絡段子、小劇場作品競爭，應不應該改變自身，去搶占大眾娛樂文化陣地？“光有笑料那不叫曲藝。”“諷刺傳統不能丟。”“好的曲藝作品應該讓人笑后更覺益處多，這是唯一標準。”“功夫、智慧、境界三者有機融合才是好作品。”曲藝作家張振彬和全維潤、孫立生等表達了各自的堅持與堅守。

　　“網上的素材不用，觀眾覺得你不入時，全用，又會很快過時。網絡段子堆砌出來的作品，確實能讓觀眾笑，但能不能留下來？能不能讓人回味、禁得住推敲？”李偉建表示，曲藝創作還是應該從主體入手，先有喜劇結構、包袱結構，再融入網絡元素。“錦上添花的前提是有‘錦’，可是現在我們在琢磨‘花’方面下的功夫比較多。”李偉建說。

　　青年相聲作家成楊表示，小劇場的優勢是“接地氣”，了解觀眾喜好和需求，很多新的社會動向可以第一時間反映，但還要在接地氣的基礎上再提高，那就是傳播正能量。他說，這個時代出現了一些新問題、新現象，小劇場的青年創作者、演員需要善于發現這些問題、現象，用年輕一代的觀點去呈現、闡釋，這樣就能創作出既接地氣又傳播正能量的新作品。（記者 怡夢）