三年一屆的全國少數民族曲藝展演不論是表演水平和表現形式，都代表著我國目前少數民族曲藝的最高水平。剛剛結束的第五屆全國少數民族展演從規模到節目質量上，都比往屆有了大幅度提升。給人印象最深的是，許多節目融入音樂、歌舞等時尚元素，再加上絢麗奪目的民族服飾和LED背景畫面，節目的觀賞性有了較好的提升。但這種豐富的表現形式和好聽好看的舞臺效果在贏得觀眾掌聲的同時，也引發了專家對新形勢下少數民族曲藝究竟如何創新發展的不同看法。

　　中國曲協副主席、中國曲協少數民族曲藝專業藝術委員會主任郭剛認為，不能過于追求表面上的好聽好看，而忽略了少數民族曲藝藝術的本體特色。與時俱進地豐富少數民族曲種的表現形式無可厚非，舞蹈、MIDI伴奏這些時尚元素完全可以運用到少數民族曲藝中，但是舞蹈動作和音樂節奏不應過于花哨、反客為主，而是要真正發揮好襯托的作用。其實，過去越是有成就的曲藝藝人，其裝扮往往越素雅，因為他們深諳不能因為自己過于炫目的裝扮而轉移了聽眾注意力的道理。

　　北京軍區戰友文工團曲藝表演藝術家李立山認為，與漢族曲藝不同的是，少數民族曲藝不僅有說有唱，而且載歌載舞。但作為曲藝，其最重要的特點還是有人有事、有情有趣。也就是說，所有的表現形式都是為講好故事服務的。這一點，本次展演中的大多數節目都有很好的體現，但也有少數節目脫離本體，場面過于豪華，觀賞性有了，但曲藝本體特色也淡化了，這個問題在今后的少數民族曲藝創新發展過程中應盡可能避免。“其實曲藝很簡單，有時候賦予它過于豐富的外在形式反而會給曲藝的表演帶來很多不便。作為群眾性文化活動內容的少數民族曲藝，不論是傳統與時尚混搭，還是完全顛覆傳統，這都沒問題，只要群眾喜聞樂見就可以，但如果是參加專業性的展演或比賽，就得在形式和內容誰主誰次這個問題上有一個明確和嚴謹的定位。”

　　中國曲協理論委員會主任常祥霖表示，我們應該鼓勵創作者在傳統曲藝中加入貼近時代生活的元素，而不應該對少數民族去曲藝化的創新太過敏感，妄加批評。少數民族曲藝創作者自身也要有敢于打破常規的勇氣，要敢于嘗試，而不要總是患得患失。他同時也指出，悠久的傳統形式、鮮明的曲種特色、和今天的生活緊密聯系，這是曲藝創作和表演的三個基本要素，而且這三個要素不可偏廢。“這次展演中有一些節目之所以遭到批評，關鍵在于這些節目沒有兼顧好這三個要素。少數民族曲藝創新過程中，可以有舞蹈、有歌曲、有戲劇，但不提倡歌舞化、戲劇化。我贊成滿臺生輝、大膽革新，但同時又恪守曲藝本體原則。”

　　中央民族大學音樂學系教授柯琳認為，隨著生產生活方式的改變，以及外來藝術文化的沖擊，少數民族曲藝的生存土壤也發生著劇烈變化。少數民族曲藝不可能按照原有的方式繼續生存和發展，急需通過自我調適，找到新的生存發展模式。現在曲藝創新改革是必然的，因為曲藝要想發揚光大必須要與時俱進，但這并不是說可以隨意違背曲藝本身的特質。這次展演中，有一些節目歌舞化問題比較突出。曲藝可以融入歌舞等時尚元素，但一定不能喧賓奪主。內蒙古藝術研究所研究員劉新和也表示，少數民族曲藝發展要恪守的傳統，具體說就是恪守它們的核心文化元素和優秀的文化基因，不能丟失這兩個方面。現在很多少數民族曲種隸屬于各級非遺保護中心，要想在保護和發展少數民族曲藝上取得更好的成果，應該深刻認識曲藝本體和非遺這兩個概念的相互關聯。