新作新概念 “非遺”非尋常 

　和金花與樂隊(duì)合作《木石上的痕跡》  李彥汶 攝

　　12月23日晚，由著名作曲家郭文景組織策劃的“211工程”項(xiàng)目音樂會(huì)《與“非遺”和原生態(tài)相遇》在中央音樂學(xué)院音樂廳上演。這是一個(gè)針對作曲家的規(guī)定性征曲計(jì)劃，要求其作品必須與我國某項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人或某種民族民間原生態(tài)藝術(shù)藝人合作并以音樂會(huì)的形式完成。通過評選作曲家的申請計(jì)劃案，最終選擇了周娟、胡銀岳、陳欣若、史付紅四位當(dāng)代青年作曲家。

　　上半場是周娟和胡銀岳的兩首原生態(tài)作品。周娟為維吾爾族藝人和室內(nèi)樂隊(duì)而作的《我的精神家園》中用了阿訇的演唱，莊嚴(yán)而神圣；而自己創(chuàng)作的部分采用爵士樂元素，其很好地將爵士樂與新疆木卡姆節(jié)奏融合在一起。作品演出效果新穎，整體節(jié)奏感很強(qiáng)，并使兩種不同系統(tǒng)的元素交融得很好。胡銀岳為納西族民歌傳承人與室內(nèi)樂隊(duì)而作的《木石上的痕跡》有兩個(gè)亮點(diǎn)：他邀請到納西族民歌世家第四代傳人——和金花同臺(tái)演出并使用了納西民間樂器石頭琴，和金花美妙的歌聲以及獨(dú)具特色的演唱方式傳達(dá)出了納西族人的生活情景，同時(shí)也蘊(yùn)含了納西民族的古老文化。胡銀岳說，這個(gè)計(jì)劃給了作曲家們一個(gè)非常難得的創(chuàng)作機(jī)遇，即把原生態(tài)文化融入作品中，使作曲家從不同視角挖掘音樂的美，也為傳播非物質(zhì)文化遺產(chǎn)做出自己的貢獻(xiàn)。

　　下半場首先登臺(tái)的是陳欣若為程派青衣、京二胡、京劇打擊樂、竹笛、箏與五件弦樂器而作的《鎖麟囊》。全曲共分為五個(gè)樂章，其中二、四兩個(gè)樂章由京劇藝人演唱，其余三個(gè)樂章以京劇曲牌為主體材料，融合中、西樂器的音色表現(xiàn)人物戲劇性的命運(yùn)及其心路歷程。最后一曲是史付紅為侗族大歌演唱者和混和室內(nèi)樂隊(duì)而作的《歸去來兮》，三位侗族民間藝人的演唱采用了侗族特有的演唱技法及假聲，表達(dá)不同的音樂情感，而民間樂器與西洋樂器的演奏也是衍生于原生態(tài)侗族大歌，這二者張弛有度的結(jié)合仿佛一幀幀侗族生活圖畫映入眼簾，使人流連忘返。

　　音樂會(huì)開始前，郭文景向觀眾闡述了此次項(xiàng)目計(jì)劃的意義。他強(qiáng)調(diào)：“中國在吸納、運(yùn)用西方作曲技術(shù)的過程中導(dǎo)致了某些民間記譜體系的遺失甚至對原生態(tài)音樂完整性的破壞。提倡保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是當(dāng)今世界人類文明進(jìn)步的表現(xiàn)。在藝術(shù)領(lǐng)域，不居高臨下地把傳統(tǒng)僅視為‘材料的來源’而是在創(chuàng)作中重新認(rèn)識(shí)原生性完整形態(tài)的價(jià)值，是當(dāng)代藝術(shù)的一種新趨勢。”通過此次《與“非遺”和原生態(tài)相遇》項(xiàng)目，郭文景力圖解決這一問題，一方面這與國際社會(huì)保護(hù)人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的觀念相呼應(yīng)，是對“非遺”保護(hù)的新嘗試；另一方面，郭文景希望向更多作曲家推廣這一觀念。