作為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作項(xiàng)目的京劇，如何傳承和創(chuàng)新，是京劇創(chuàng)作者、表演者面臨的一個(gè)課題。根據(jù)梅派名劇《生死恨》改編的京劇《韓玉娘》，作為梅派弟子董圓圓“意緣情圓”專場(chǎng)演出的壓軸大戲，去夏在梅蘭芳大劇院與戲迷見(jiàn)面，又參加了國(guó)家院團(tuán)2012年優(yōu)秀劇目展演和第十四屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，榮獲諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，好評(píng)如潮。

　　《生死恨》初稿是齊如山據(jù)明代董應(yīng)翰傳奇《易鞋記》改編——北宋末年，戰(zhàn)亂中淪落金邦為家奴的青年男女程鵬舉與韓玉娘結(jié)為夫妻，經(jīng)過(guò)離散和艱辛，飽受流離坎坷之苦而大團(tuán)圓。梅蘭芳提出建議，為表現(xiàn)當(dāng)時(shí)抗敵救亡，改變初稿團(tuán)圓結(jié)局，增加生離死別的悲劇效果。許姬傳據(jù)此改寫(xiě)劇本，姚玉芙把劇名改定成《生死恨》。梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿共同創(chuàng)制了劇中男女主人公的新腔。1934年2月，該劇在上海天蟾舞臺(tái)首演，梅蘭芳扮韓玉娘，姜妙香扮程鵬舉，連演三天，后又轉(zhuǎn)到南京大華戲院連演三天。

　　《生死恨》原十九場(chǎng)，演出時(shí)間近六個(gè)小時(shí)，雖然后來(lái)改為十八場(chǎng)、十六場(chǎng)演出，但仍需五個(gè)小時(shí)左右。1936年以后，該劇較少全本演出。李瑞環(huán)出于對(duì)京劇的無(wú)比熱愛(ài)，花了兩年多時(shí)間，先后十易其稿，將原來(lái)十九場(chǎng)和十六場(chǎng)兩個(gè)版本，改編為六場(chǎng)，易名為《韓玉娘》重新搬上舞臺(tái)，獲得當(dāng)今觀眾認(rèn)可，成為“推陳出新”的成功實(shí)踐。

　　《韓玉娘》改編的成功首先在以當(dāng)今京劇審美視角關(guān)注人物命運(yùn)，注重人物情感表達(dá)，著重描繪韓玉娘在戰(zhàn)亂之中孤苦掙扎的人生歷程和心理感受，展現(xiàn)她在追求光明未來(lái)與理想愛(ài)情過(guò)程中的執(zhí)著，謳歌一對(duì)亂世情侶至死不渝的深摯愛(ài)情，從而突出了韓玉娘善良美好的女性形象。

　　在突出主人公形象同時(shí)，刪減了原劇諸多人物如宋將宗澤、金帥張萬(wàn)戶、管家二老爺、部將哈須龍、黑須虎等，同時(shí)刪減改編了諸多情節(jié)，既刪除了十九場(chǎng)本的前九場(chǎng)，又對(duì)后十場(chǎng)有諸多改動(dòng)，使情節(jié)更緊湊，完全圍繞韓玉娘的個(gè)人命運(yùn)進(jìn)行取舍，刪除枝蔓，全劇故事情節(jié)更加集中。

　　這些刪減和改編，使全劇更合情理。例如原劇第十場(chǎng)中老商人瞿士錫因老妻下世，膝下無(wú)兒女，有意再娶一房，而花五十兩銀子買(mǎi)了韓玉娘。韓玉娘跪哭，告之已與程鵬舉成婚的實(shí)情，瞿老丈馬上送她去尼姑庵為尼。而改編本隱去瞿老丈，以瞿老妻和氏出場(chǎng)，韓玉娘在告知實(shí)情中，講敘自己的遭遇，不僅彌補(bǔ)了刪去九場(chǎng)中與韓玉娘有關(guān)的內(nèi)容，而且也展現(xiàn)了和氏善良的心地和韓玉娘剛強(qiáng)的個(gè)性。

　　在《韓玉娘》改編本中，還圍繞韓玉娘的命運(yùn)，增添了一些有助于凸顯男女主人公性格的內(nèi)容，進(jìn)而突出了劇作的文化精神與思想內(nèi)涵。第三場(chǎng)一開(kāi)場(chǎng)便是玉娘趕路逃難的場(chǎng)面，十二句的大段唱腔表現(xiàn)了韓玉娘匆忙逃出尼姑庵，倉(cāng)促奔波，極度驚恐，異常凄苦，卻又滿懷希冀逃回南宋的行路旅途，很適合載歌載舞的身段表演，而原劇只是第十二場(chǎng)最后兩句西皮流水板。第六場(chǎng)增加了韓玉娘、程鵬舉生離死別之際的六段對(duì)唱，比原劇更具藝術(shù)感染力。

　　《韓玉娘》改編本基本保留了男女主人公的個(gè)性及命運(yùn)，并保留了原劇幾個(gè)精華唱段。如第五場(chǎng)開(kāi)場(chǎng)與原劇十七場(chǎng)開(kāi)場(chǎng)完全一樣——韓玉娘內(nèi)白：天哪，天！想我韓玉娘好命苦哇！緊接內(nèi)二簧導(dǎo)板：耳邊廂又聽(tīng)得初更鼓響……完整保留了一更至三更韓玉娘嘆息命運(yùn)，又于四更夢(mèng)見(jiàn)程鵬舉升官受賞之后迎接韓玉娘的情景。這是原劇描繪女主人公命運(yùn)和心理的精彩場(chǎng)面，改編本整體保留，體現(xiàn)了改編者對(duì)傳統(tǒng)名劇的尊重與傳承。

　　《韓玉娘》一劇的導(dǎo)演高牧坤深入研究改編本后，秉承改編者的創(chuàng)作理念，特別強(qiáng)調(diào)了內(nèi)心情感的外化和直入心靈的交流，從人物的唱腔、念白、表演和舞美、燈光、服裝等各方面入手，力爭(zhēng)使舞臺(tái)呈現(xiàn)更為精致，聲腔與音樂(lè)的銜接更為細(xì)膩，人物的塑造更為立體、更為動(dòng)人心魄。

　　與此同時(shí)，該劇的舞美追求簡(jiǎn)潔、清新、淡雅。特別是在戲的結(jié)尾處，韓玉娘本應(yīng)苦盡甘來(lái)、真愛(ài)夢(mèng)圓之時(shí)，她卻撒手人寰、魂歸渺渺銀河。白玉蘭和并蒂蓮瞬間綻放，以凸顯韓玉娘的美德，并為整出戲增強(qiáng)了中國(guó)式悲劇的悲壯情愫。同時(shí)，用四片素雅的景片代替老戲中的二道幕，不僅使場(chǎng)與場(chǎng)之間的切換簡(jiǎn)潔、干凈，也使戲劇空間的轉(zhuǎn)換更為流暢，更有機(jī)地融于劇情，并符合戲劇節(jié)奏的推進(jìn)。

　　《韓玉娘》一劇中的樂(lè)隊(duì)沒(méi)有仿照一般的“大制作”使用雙管樂(lè)隊(duì)，僅是在普通京劇演出樂(lè)隊(duì)編制中增加了一把二胡。高牧坤說(shuō)，在《韓玉娘》之前，梅派戲里從沒(méi)出現(xiàn)過(guò)“高撥子”這個(gè)曲牌，這次為了表現(xiàn)韓玉娘逃難時(shí)的驚慌和痛苦，首次用了這個(gè)高難度的曲牌。

　　韓玉娘的扮演者董圓圓是梅蘭芳之子梅葆玖的得意門(mén)生，扮相端莊秀麗，嗓音高亮圓潤(rùn)，唱腔婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅，藝術(shù)領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力很強(qiáng)。董圓圓認(rèn)為：“改編后的本子演起來(lái)就順得多，韓玉娘愛(ài)國(guó)、重情守義、堅(jiān)貞賢惠的品格被鮮明地立了起來(lái)，形象也符合梅派的定位，并為程鵬舉增寫(xiě)了思念韓玉娘的西皮唱段，體現(xiàn)了他有情有義的本真。更可貴的是，這版劇本保留了梅派的經(jīng)典唱段。情節(jié)簡(jiǎn)潔、緊湊了，人物形象鮮活了，演員的創(chuàng)作空間也就更大了。”

　　當(dāng)董圓圓演唱的“西皮”、“二黃”、“高撥子”、“反四平”等唱段時(shí)，引來(lái)觀眾陣陣喝彩，她的水袖、圓場(chǎng)等程式技巧更是錦上添花。第五場(chǎng)，董圓圓巧妙行腔，如泣如訴地演唱“耳邊廂”及表現(xiàn)一至四更的唱念做舞，表達(dá)了韓玉娘的凄楚悲愴，怨而不怒，表達(dá)人物心理，成功塑造了韓玉娘這一藝術(shù)新形象，引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，久久回味。

　　《韓玉娘》的改編演出，為京劇適應(yīng)新的時(shí)代、傳承發(fā)展京劇藝術(shù)做了成功的探索。李瑞環(huán)說(shuō)，“京劇，我主張發(fā)展，但必須建立在繼承的基礎(chǔ)上；京劇也應(yīng)當(dāng)改革，但改革是為了使京劇更好，而不能改行、變種。京劇是中華民族文化的瑰寶，無(wú)論如何不能在我們這一代弄丟弄壞了。”

　　（作者為戲曲理論家、北京梅蘭芳紀(jì)念館館長(zhǎng)）