盜版，版權，知識產權，作品維權，這些字眼在很多音樂人看來，似乎是一次又一次的嘶吼后剩下的無奈和妄想。雖然這些跟消費者并無多大關系，但為了音樂不死，我們也借3 15來聊聊關于音樂人的權益保護。

　　這時代，唱歌不如拍電影，拍電影不如接廣告，周曉鷗拍電視去了，高曉松（微博）講軍事去了，何晟銘當皇帝去了，人家范爺還玩彎道超速，披一襲薄紗到國外溜一圈，秒殺蕓蕓眾生。你十年寒窗練嗓子積人品，很可能讓一張“上面開的條子”擠兌地不見影蹤。看看那些音樂排行榜，聽都沒聽過的歌手不知怎的就成了最受歡迎，反倒是謝娜的“好漢歌”余音繞梁。人們埋怨樂壇已污濁不堪，做好音樂的歌手窮困潦倒，楊冪（微博）卻手捧獎杯矯情地唱著“愛的供養”……

　　南方網娛樂記者采訪了多家唱片公司和音樂協會，揭秘音樂市場的運作和內幕。做音樂的人說法制不健全權益被侵犯，法律界說音樂聯盟不積極維權，聽音樂的還不習慣花錢聽歌，而作為中間介質的媒體，又應該承擔哪些責任呢？

　　　　音樂人是怎樣賺錢的？ 

　　音樂人不僅是歌手，還有幕后的創作團隊，作曲，填詞，編曲，錄音師……過去是靠賣專輯，開演唱會，現在可不一樣，一位知名唱片公司的負責人透露，“目前的市場賣碟是肯定不賺錢的，只能通過其他途徑，比如賣版權，與運營商合作賣彩鈴，還有一些商演的出場費。”

　　　　怎樣進行宣傳推廣？ 

　　除了與移動聯通電信等運營商的合作外，還通過網絡、平媒、電視、電臺這些媒體推廣。一位業內的資深企宣告訴記者：“移動運營商下載音樂或彩鈴是收費的，但常規媒體則是免費的，唱片公司供內容，媒體做宣傳，且消費者在網絡上下載歌曲是不收費的。目前越來越多的媒體會花錢買版權了，但還有很多強勢媒體不買單。”

　　　　EP、CD都是送的多？ 

　　記者了解到，EP、CD這種實體已經不受用，除了一些音像發燒友會熱衷購買，大家聽歌都會直接在網上下載，而歌手的新專輯、新曲EP，多數是作為一種見面禮用來贈送，也有一部分在簽售會或商演中出售給粉絲，不過收入一般給場地方，歌手賺到的是事前談好的出場費。

　　　　媒體會付版權費嗎？ 

　　網絡、視頻媒體介紹宣傳新的音樂作品，一般不會付給唱片方所謂的版權費。一家音樂臺的編輯透露：“歌手提供內容和授權書，限期是一到兩年，這段時間媒體可以播放作品，并提供免費下載。”據了解，有些媒體會給華納、華研等較大的唱片公司支付費用，但其實大部分媒體不會花錢購買。

　　　　下載歌曲收費可行嗎？ 

　　其實音樂人和媒體的關系是相輔相成的，只是音樂作品一旦在媒體上播放，立即被復制，隨即流入盜版市場，這是各方都難以堵住的漏洞。如果說下載歌曲要支付費用，就像影院每次播放電影都需要密碼。觀眾進影院都要買票，且不能錄影拍照，可行？“其實現在大家對音樂作品還是一種可有可無的態度，覺得音樂拿來聽拿來看的就好了，至于說還要付費去看去聽，完全沒有概念也不愿意，只要網上能搜到能下載到的，怎么方便怎么來咯。”一位唱片公司的企宣抱怨。

　　　　ktv會付費給原創者嗎？ 

　　記得有項特別針對向KTV播放歌曲按次收取版權費的規定，但這個并沒有真正落實到唱片公司或歌手個人。現在約幾個好友到KTV唱一次，少則幾百，多則上萬，但有多少是用來支付版權費用？法律也沒有規定要分幾成付給音樂原創者。

　　　　音樂人維權成本高？ 

　　廣東省流行音樂協會副主席陳潔明在接受南方網娛樂記者專訪時，一再強調音樂人的權益沒有得到保護，他舉了個生動的例子：“我要開車去深圳，沒有路！我要自己開一條公路。如果說政府能開一條高速路，我們給過路費，這不是很好嗎？”音樂人要維權，但成本太高啦，記者曾經采訪過一位廣東歌手，訴告廣州移動的彩鈴下載網站盜用他的作品，且不說移動運營商是多么強勢，就是司法機關采集證據，都搞得你暈頭轉向，誰耗得起這折騰呢？

　　　　做演唱會很賺錢？ 

　　“哪個歌手，在哪里做，有很多區別，不過都是賠得多。”一張票少說一百塊，貴的上千元，開演唱會是賺快錢的好手段，看報道說都是某歌手狂撈幾千幾萬萬，真的這么好賺嗎？記者從廣州一家知名演出公司了解到，名氣大的張學友、張惠妹、陳奕迅的演出可能賺錢，其他的不虧就好了，都是賺吆喝的。曾經在演出公司工作過的小斯告訴記者，辦一場正規的個人演唱會，支出的大頭主要是歌手的出場費、場地費、硬性廣告、媒體宣傳，這些都是砸錢的活，而且風險巨大，“票房不好我們就翻船了。”

　　　　歌手分成得多少？ 

　　已經離職的一位圈內人士很不情愿地透露，“演唱會一般是事前談好出場費，其他各種支出和最終收到多少票房，演出團隊不管。演出商會找好贊助商，才會請歌手的，一般不會自己貼錢。”如果是普通的簽售會、歌友會，歌手只需差旅費，賣到的專輯和門票錢一般歸場地方所有，如果大牌會收一些出場費，不過這些錢分到歌手個人手上的，少到可以忽略不計。如果是地下演出，譬如酒吧、音樂節、派對之類的，歌手分到的成數會多一些，一般是三七分，歌手拿七，因此，業內也衍生出很多專門接演出的代理公司，很可能就是三五個人組成的團隊。

　　　　音樂不死，但路程艱辛。 

　　《中國好聲音》《我的歌手》等尊重音樂質量的節目開播以后，預兆了音樂的復蘇，起碼讓死氣沉沉的流行音樂樂壇打了一針興奮劑。唱片公司的企宣卻不看好這些綜藝節目，“公司基本就不會拿錢包裝歌手，很多自己掏錢求包裝，小的公司20、30萬，還有人找干爹干娘的，放幾百萬下來。還有就是參加個比賽啥的，都明碼標價的，總之，要是沒錢，沒后臺，就沒譜。”

　　流協的陳潔明老師則反駁，“且不論這個，只要打出去了，就是推動音樂的進步。好聲音的金池是我們會員，我是歌手的黃綺珊，也是廣東出去的歌手，還有很多歌手在前仆后繼地為音樂努力著。”

　　　　記評 

　　音樂是打開心靈窗戶的手，我們不能沒有音樂。保護音樂人的權益，就是在修護我們心靈的窗戶。