中國已成為數字電視、網絡和手機大國，在數字新媒體的傳播環境下，華語電影該何去何從？昨天，主題為“全媒體傳播視野下的電影生態”的2011中國(北京)電影學術年會在中國電影博物館落下帷幕。眾多電影業內領軍人物齊聚一堂，探討全媒體傳播視野下電影工業的未來，呼吁克服浮躁心態，多拍質量過硬的作品，支持年輕人才和中小成本影片。

　　千篇一律現象急需克服

　　“在全媒體環境下，拍電影更需要有誠意，電影并不能等同于網絡和手機視頻。”國家廣電總局發展研究中心副研究員劉漢文認為，現在內地電影市場發展迅速，很多電影的票房都能輕松破億元，但影片的同質化現象非常嚴重。在他看來，很多影片明星陣容強大，但粗制濫造，口碑并不好，吸引不了觀眾。相反，小成本影片《失戀33天》投資800余萬元，票房已破3億元，恰恰是因為影片將鏡頭對準了當代普通觀眾，跟很多商業大片高高在上的視角不一樣。

　　著名導演翟俊杰對此也深有感觸。他是國家廣電總局電影局審查委員會成員，每年要看上百部影片，深感很多國產片的故事模式千篇一律，人物臉譜化、拍攝手法老套，根本看不到鮮活的人物形象。用他的話說，“生活如此豐富多彩，為何到了銀幕上就如此蒼白？”

　　他還感慨，當下電影界存在一種“娛樂至死”的浮躁現象，急需克服。

　　跨類型電影亟待涌現

　　“在全媒體環境下，觀眾有更多個性化需求，華語電影不再是古裝大片為主導，而是個性化電影將占據主流！”中國藝術研究院影視研究所副所長趙衛防指出，近兩年獲得成功的華語電影，都融合了多種類型片的元素。

　　過去，《英雄》、《無極》、《夜宴》等古裝動作大片可以稱霸市場，但今年以來，類型單一的古裝大片已風光不再，《戰國》、《關云長》和《白蛇傳說》的票房都難令人滿意。

　　相反，一些多元化的類型片備受觀眾喜歡。趙衛防舉例，《讓子彈飛》就融合了喜劇和動作元素，《唐山大地震》、《金陵十三釵》也都是對過去古裝大片的消解，開始把親情倫理和戰爭、災難元素結合到一起。

　　中國傳媒大學副教授索亞斌進一步指出，在全媒體環境下，當下電影人需要借鑒電視劇和網絡小說的成功經驗，豐富電影的故事內容。“很多大片就借鑒了電視劇的模式，《唐山大地震》借鑒了家庭倫理劇，《武俠》借鑒了美國電視劇，影片故事都比較新穎，很被觀眾認可。”

　　年輕創作人才急需培養

　　雖然目前內地電影市場十分紅火，但商業大片壟斷市場，大部分中小影片收益并不好。中國影協主席李前寬憂慮地說：“中國現在年產526部電影，85%到90%是中小制作，85%是青年人制作的電影，但占據比例大的這些影片，進入院線和得到媒體關注的實在是寥寥無幾。”他呼吁，要關注中小制作電影，關注年輕電影人的制作，多給他們一些愛，多給一些理解和支持，因為“這是中國的后援部隊，是后續電影產業的重要來源。”

　　對于中小影片的出路，文化中國傳媒集團總裁崔斌提出，電影人需要意識到新媒體的傳播作用，創作電影時就應該考慮，影片不僅可以在大銀幕上放映，還可以在網絡、手機上觀看，要為不同觀眾群拍電影。

　　事實上，當下電影界缺少大批年輕創作人才。導演金鐵林感嘆，自己去年列了三個劇本創作計劃，到今天卻一個都沒完成。他認為，老一輩編劇人才的興趣跟80后、90后觀眾差別很大，已經不能適應今天觀眾的需求，而年輕一代的電影人才還跟不上產業發展。