縱覽2011年中國電影市場，好事壞事怪事接連出現，如過山車般跌宕起伏，且無跡可循，最終以130億元人民幣總票房有望達成畫上圓滿句號。下面讓我們通過幾個關鍵詞來分析一下今年電影圈的眾生百態。

2011年中國電影縱覽

　　黑馬：文藝、粉絲、愛情

　　成功模式總難復制

　　說到本來不被看好，卻取得驚人票房的影片，人們腦海中便出現《觀音山》《孤島驚魂》《失戀33天》等小成本國產影片。《觀音山》在本是淡季的3月收獲6860萬元票房，檔期選擇得當，殘酷青春的主題定位明確，主演范冰冰不遺余力的巡回宣傳，都是成功因素，為文藝片商業化指明道路。然而后來者《鋼的琴》《Hello！樹先生》《轉山》等卻只是將文藝進行到底，票房依舊慘淡。

　　雖然小成本驚悚片在市場中總是悶聲賺大錢，但暑期檔的《孤島驚魂》以不到500萬元的成本換取近9000萬元票房依舊堪稱奇跡。且不說影片口碑如何，但楊冪充分證明了自己的票房號召力，《春嬌與志明》《畫皮2》《消失的子彈》等劇組的邀請函紛至沓來。“粉絲電影”的成功路也成為一個熱門詞，然而后來主打吳尊、韓庚的《大武生》、主打五月天的《五月天追夢3DNA》均未能取得佳績，點金術仍需考證。

　　奇跡過后是神跡，《失戀33天》在眾多好萊塢大片的夾擊下，不過千萬成本豪取3.51億元人民幣票房，投入產出比令人瞠目。光看主創滕華濤、文章、白百何，哪個都算不上銀幕中的絕對大腕兒，不過這部影片的宣傳方獨辟蹊徑，利用如人人網、微博等社交媒體進行長線宣傳，最終絕地逢生。如何利用新媒體進行營銷，成為業內最新議題。不少人也調侃說馬上就會出現《失業33天》《離婚33天》等跟風之作，但如果只重營銷忽略內容，不免本末倒置。片方也一再強調，影片的成功源自“接地氣”的故事，導演滕華濤也指出“猛追大片不如內容為王”。

2011年中國電影縱覽

　　洋人：貝爾、布勞迪、羅賓

　　華語電影影響力加大

　　華語影人對好萊塢總是有一種莫名的情結，一方面生怕被對方搶了生意，一方面又無時無刻不在追隨其蹤跡。今年，3位奧斯卡級別的男星加盟華語片，昭示著華語電影在全球電影市場中日漸強大的影響力(注：《雪花密扇》雖有休·杰克曼加盟，但屬中美合拍片，不在討論范圍內)。

　　張藝謀成為第一個吃螃蟹的人，張偉平財大氣粗以新畫面公司獨資的形式邀請“蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾加盟，而貝爾也很爭氣，簽約后不久便以《斗士》獲得今年奧斯卡最佳男配角。隨著《金陵十三釵》的上映，貝爾來華也為影片的宣傳加上重重的砝碼。馮小剛后來追上，宣布正在拍攝中的《溫故1942》邀請了奧斯卡影帝亞德里安·布勞迪與曾獲奧斯卡最佳男配角的戛納影帝蒂姆·羅賓，出演兩名國際記者。此前曝光的故事主線中這兩個角色并不吃重，如果劇情沒有太大變化，兩位影帝相當于來“打國際醬油”。

　　其實此前已經有很多日韓影星來華“掘金”，但好萊塢影星的頻繁加盟無疑給正在蒸蒸日上的華語電影注入了更多活力，能夠極有效地促進華語片在好萊塢市場的影響力。另一方面，好萊塢影星的片酬其實并不高，而且有一部分是在影片上映后視票房決定，保證了拍攝質量，在片場也很好伺候，貝爾來華連個助理都沒帶。當下華語影星要價越來越高，陣仗也越來越大，好萊塢影星帶來的新風氣值得他們學習。

　　嘴架：剪輯權、水軍、分賬比例

　　無規矩不成方圓

　　有人的地方就有江湖，有江湖的地方就見血光。今年電影圈亂象紛呈，嘴架不斷。先是在今年上海電影節期間，金爵獎入圍影片《肩上蝶》官方放映場臨時取消，導演張之亮稱要放映的版本并非由他剪輯，嚴重影響了作品的獨立性，作為一名導演怎能允許？話音未落，投資方也嚷嚷起來，說張之亮花錢超標，原片又悶又長，刪減是為了日后便于發行，兩邊互不相讓。好萊塢影片最終剪輯權在制片方手中，但華語電影導演中心制似乎是不成文的規定。對此，監制、導演都當過的賈樟柯指出，導演有沒有最終剪輯權，應該在合約中明確寫出。

　　到了國慶檔，《畫壁》與《白蛇傳說》兩部影片掐得火熱。后者出品人楊子在微博上連爆粗口，稱有人雇傭網絡“水軍”拉低該片口碑，并直指名為“電影人吐槽專用”的微博用戶難逃其咎。“水軍之禍”久已有之，因為網絡的開放性等種種原因難以查清。然而今年國慶檔票房遇冷根本原因絕不在此，兩部大片皆主打魔幻、特效，題材嚴重撞車，相互制約了票房的增長，且質量不高令觀眾再度對國產大片感到失望，這才是后患無窮。

　　今年吸引了最多人“圍觀”的對決莫過于因票房分賬比例而引發的張偉平大戰八大院線。制片人張偉平認為《金陵十三釵》投資巨大質量上乘，錢不能白讓院線賺了去，要提高票價和片方分賬比例，八大院線對這種坐地起價的做法十分不滿。經過相關部門的協調與談判，雙方各讓一步達成協議。

　　數據：130億、195部、8部2億

　　“革命”仍需大家努力

　　雖然具體數據尚未公布，但截至本月15日，全國總票房已經達到120億，經過下半月眾多影片集體發力，完成年總票房130億元人民幣的目標已無懸念。與去年相比，30億的進步固然可喜，但背后卻有并不光鮮的地方。

　　截至本月25日，統計數據顯示，今年票房三甲分別為《變形金剛3》(10.89億)、《功夫熊貓2》(6億)、《加勒比海盜4》(4.6億)，《金陵十三釵》目前已破4億，但能否在明天超過《加勒比海盜4》擠進前三，還是未知數。這與去年《阿凡達》一家獨大，《讓子彈飛》《唐山大地震》《非誠勿擾2》跟隨其后的狀況相比，實為一種退步。今年共有8部引進片、批片票房過2億，共計35.08億；同樣，過2億的華語片也是8部，總票房只有20.63億(《金陵十三釵》《龍門飛甲》數據截至本月25日)。

　　據不完全統計，今年國產電影故事片產量已超過500部，而觀眾能在銀幕上看見的各類國產片、引進片、批片、合拍片至少有195部，平均不到兩天就有一部新片上映，然而同檔期的電影相互掐架，大片遭人詬病，小成本影片仍在一日游，魚龍混雜，質量參差，又有幾部給您留下印象？同樣飛速增長的還有銀幕數，今年全國總銀幕數已超過9000塊，平均每天增加銀幕5.5塊，不但創歷史之最，也創下世界之最。但不幸的是，單塊銀幕的票房產出卻在下降，因為不停上浮的票價限制了新觀眾的開發，觀影人次跟不上銀幕數的增長速度。這兩項數字作為對比，試問逐日發展起來的華語電影市場究竟是在為誰做嫁衣？前景與錢景都不容樂觀。

　　近日，國務院正式下發《電影產業促進法(征求意見稿)》(以下簡稱《意見稿》)，《意見稿》對降低準入門檻、嚴禁虛構票房、放映時間不得插廣告等多項規范電影市場秩序、促進電影市場健康發展的條例都有涉及。有業內人士指出，從降低電影產業的市場準入門檻，到減少電影生產和發行的行政審批，再到明確財政、稅收、金融等扶持政策，這三點可以看出，此次立法的確利好中國電影產業的發展。所以我們也由衷希望，隨著產業體系的逐漸完善，華語電影可以從最根本出發，做到“內容為王、觀眾是天”。