書法作為藝術，毫無疑問是表現情感的。但是，它在表現上必須借助形式。黑格爾在《美學》一書中說：“只有指向明確無疑的客體時，感情所有的豐富寶藏才會綻開展現。”他也說過：“只有恰當的方式把某種精神性的內容表現于樂音及其各種復雜組合的感性媒介中時，音樂才能升華到真正的藝術。”康德也說：“在所有美的追求中，最本質的東西無疑是形式。”凡此種種，無疑都在強調形式之于藝術的重要地位。

　　最近幾年，我在實踐中越來越感覺到形式的重要。去年沈鵬先生提出：“書法是純形式的，它的形式即內容”，又激發起我對各種形式問題的思考，諸如它的定義、內涵和審美作用等等。這次辦展覽，在創作的同時，不斷地從表現形式上進行分析研究，認識越來越明確了。

　　我認為書法的形式就是：筆墨和空白的造型及其組合關系。這個定義包括兩部分內容：一部分是筆墨和空白的造型，一般講書法的造型就是點畫和結體，我認為還不夠，從圖式的角度來看，書法藝術的造型元素不僅有筆墨，即點畫和結體，而且還有被筆墨所分割出來的空白，筆墨和空白是書法作品中最大的形式構成，它們都是相對獨立的整體，各有各的造型和審美內涵。因此我的創作在點畫和結體的造型基礎上，特別強調點畫內、結體內、結體間、行列間以及作品周邊空白的造型。

　　另一部分是各種造型的組合關系，點畫與點畫的組合、結體與結體的組合、字組的組合、行的組合、區域的組合，直至筆墨與空白的組合。希爾德勃蘭特說：“當我用視覺注視一根手指時，獲得了各部分的形狀和大小的相對印象。當我注視整只手時，按與整只手的關系來看這只手指，獲得了表達5根手指與手的關系的新印象。但我注意到手和手臂時，印象又變了。”書法作品中各種層次組合都會帶來新的審美內涵，系統論認為1+1大于2，整體大于局部之和，這種大于部分的審美內容就是由組合關系產生的。

　　書法的形式分造型和關系兩大部分，比較來說，造型本身是“物因素”（海德格爾語），是客觀的、具體的、可以感覺到的，屬于表層形式。而造型的關系則比較隱晦，需要觀者去領悟，帶有一定的主觀性，屬于深層形式。克萊夫·貝爾在《藝術》中說：“線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式和某種形式之間的關系，激起我們的審美情感，這些線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為‘有意味的形式’。”在這個著名的藝術觀念中，“有意味的形式”就是由表層形式（線和色）和深層形式（某種形式之間的關系）構成的。書法藝術綜合了造型的表層形式和關系的深層形式，因此成為“有意味的形式”，獲得了非凡的藝術魅力。

　　筆墨和空白的造型內容相當廣泛，從小往大說，主要包括這幾個方面：首先是點畫的造型和結體的造型，然后是字組的造型、行的造型和區域的造型。所有這些造型統稱為筆墨，都是通過墨色表現出來，因此附帶出一個墨色表現的問題。除此之外，還有與筆墨造型相對應的空白造型。

　　書法中的組合關系都是以對比的形式出現的，用筆的輕重快慢、點畫的粗細長短、結體的大小正側、章法的疏密虛實、墨色的枯濕濃淡等等。組合關系的原則是和而不同，首先是不同，如大小、正側、粗細、方圓、疏密、虛實等，然后是和諧。這種和諧原則下的對比關系上升到理論高度，概括的表述就是陰陽關系。因此蔡邕說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣。”

　　書法作品的對比關系越多，內涵就越豐富，對比反差越大，視覺效果就越強烈。但是這樣一來，作品要想和諧組合就比較困難。因此不能不系統化，將它們歸并為形和勢兩大系列。粗細方圓、大小正側、枯濕濃淡等為形，提按頓挫、輕重快慢、離合斷續等為勢。因此蔡邕又說：“陰陽既生，形勢出焉。”

　　自然萬物千姿百態，歸根到底是陰陽之間的對立統一；書法藝術千變萬化，歸根到底是形勢之間的對立統一。形與勢都以對方的存在為自己存在的前提。所有的形都是在運動中完成的，有一定的速度；所有的勢都凝固在紙上，依賴一定的形。形必須靠勢來激活，勢必須靠形來顯現。沒有勢的形是泥人木偶，沒有形的勢根本就不存在。形與勢的存在相輔相成，形與勢的表現相映成輝，形勢合一，才能使書法藝術獲得有血有肉的生命形象。

　　書法作品有兩個維度，一個維度是在各個層次的造型上展開的，如點畫、結體等，它們是直觀的，屬于表層形式。另一個維度是在各部分的組合關系中展開的，如點畫與點畫、結體與結體等，它們是內在的，屬于深層形式。書法藝術無論創作還是觀賞，其實都是在這兩個維度上同時展開的。

　　書法形式是表層形式與深層形式共同構成的，表層形式是手段，深層形式是目的。由于表層形式有它相對的獨立性，有它自己的審美內涵，這會使人在關注它的造型之美的時候，止步不前，忽視和忘記對深層形式的追求。如果脫離甚至不知道深層形式即書法的內容，只是孤立地專注于表層形式的表現，必然遠離書法藝術的本體。因此為改變這種狀況，我們必須加強對書法形式的研究，要認識有表層形式與深層形式的區分，不僅要研究表層形式，更要進一步從藝術的角度去拓展對深層形式的研究。