近日，一部號稱投資過億的“東方魔幻電影”在各地展開了上映前的宣傳預熱。在一次派對式的宣傳活動中，導演暢談了這部電影拍攝過程中遇到的“五大難題”：“首先是古裝，服飾都是精心打造的；其次，都是大腕明星，有非常多的檔期要去協調；第三，魔幻題材，在化妝造型上耗費也相當高，我們特地請了好萊塢的造型師前來負責造型；第四，有大量戰爭戲，陳坤有一場‘一夫當關’的戲就拍了40多天；第五就是特效，1200多個特效鏡頭，后期花費了半年多的時間。”

　　一個青年導演，初次擔綱大制作，就遭遇了“五大難題”并逐一戰而勝之，著實不易。問題是，筆者看來看去，這“五大難題”中，至少三項都集中于造型層面，這讓筆者不由得心生疑惑：電影何時變成了一門造型藝術？電影還需不需要通過講故事來感動人、鼓舞人，讓“藝術點亮人生”？好造型、特效究竟也是電影的一部分，可目前透露的各種人物造型，實在讓人對導演解決難題的本領樂觀不起來。從公布出的定妝照來看，片中人物造型被網友惡評，這對于制片方來說并非是“躺著中槍”。因為這些人物造型，從細節到整體風格，幾乎無不存在模仿痕跡，模仿的對象居然還是——你絕對想不到——《無極》。

　　非但導演如此，制片在談起該片時，最引以為自豪的，與電影究竟要講述一個什么樣的故事無關，而是由于女主角的皮膚過于嬌嫩，對金屬過敏，于是劇組專門耗費二兩黃金為她打造了面具。我們暫且不計較黃金算不算金屬，只是在想，既然導演、制片的側重點竟無一關乎劇情，那么影迷們自然有理由懷疑這樣一種可能：電影并沒有真正講好一個故事。

　　其實，關于中國電影導演——尤其是一些炒作得熱熱鬧鬧的大片的導演，講不好故事已經由來已久。中國導演總是對美國好萊塢導演在拍攝大片時的大筆投資滿腔“羨慕嫉妒恨”，曾有一位青年導演撂下狠話，說給自己一個億，也能拍出《泰坦尼克號》。但是，看看以一部《海角七號》為人所知的臺灣導演魏德圣，當年他為了把吸引自己的故事搬上銀幕，玩命般地到處拉投資，歷時十年一遍遍打磨劇本，這才有了剛剛上映的《賽德克·巴萊》。而拍出了《泰坦尼克號》《阿凡達》的卡梅隆，對技術手段的運用水準之高，在全世界影壇也處于一直被模仿從未被超越的“一哥”地位。但我們現在來看看，對于電影中故事與技術二者的關系，他是怎么說的——“我在拍攝一部新電影、閱讀劇本的頭幾個月，不會想應如何拍攝，也不會想技術層面的其他問題。占據我所有思緒的，只有人物和情感……此后，我才會考慮燈光、畫面等技術層面的問題。我們必須時刻謹記，到底什么才是一部電影的靈魂。”

　　偶像的話，已經說得很明白了，畢竟，如果電影中的故事擁有打動人心的力量，那么，最先被打動的就是導演，如果他發自內心地想講好這個故事，他就會竭盡所能投入其中，這也是一部好電影的前提。即使出于經驗欠缺、成本不足，電影有這樣那樣的瑕疵，但透過這些，我們仍讀懂導演的真誠，讀懂這部電影的獨特之處、優秀之處。所以，在解決“五大難題”前，我們的青年導演們還是要問清楚自己這樣的一個問題：我的電影，能講好一個故事嗎？我的電影，怎樣拍才能打動人心？這，才是一個導演最需要解決的問題，最需要打通的任督二脈！弄不清這個道理，即使拿到天文數字的投資額，要拍出《泰坦尼克號》《阿凡達》這樣的影片，也永遠只是一個傳說。