開朗的洪啟認為新民歌每天都在進步

　　新民歌運動的旗手

　　1993年，洪啟在歌曲《紅雪蓮》中講述了一個凄美動人的故事：“有一天你上了天山再也沒有回家來，在冰雪過后我找到了你那凍僵的身懷，你的懷中放著為我病中所采下的紅雪蓮，我知道這是你對我最后的表白。”當時這位只有20歲的維吾爾族小伙子，對愛情充滿了憧憬，卻對未來充滿了迷茫。

　　19年后的今天，洪啟已經從少不更事的音樂愛好者成長為“新民歌運動”的發起者和標志性人物，被一些媒體稱作“中國民謠界的切·格瓦拉”，而他的作品也被盛贊為“中國流行音樂中罕見的美麗純粹民謠”。6月7日，洪啟開啟了一場名為“歌聲中流浪的孩子”的活動，他說希望能通過自己的音樂，幫助那些漂泊在中國大江南北的新疆流浪兒童重返家鄉。

　　洪啟至今仍然記得1994年自己在烏魯木齊西北路街頭的一個站臺上看到的那張尋人啟事。尋人啟事上印著一個漂亮的維吾爾族小男孩的頭像，照片下面是孩子父親寫下的一行歪歪扭扭的文字：“阿里木江，你在哪里？”那個走失的維吾爾族男孩的眼神觸痛了洪啟內心最柔軟的地方，也促使他創作了自己最為著名的一首歌曲——《阿里木江，你在哪里》：“阿里木江是個孩子他迷失在了街上，他的父親從此臉上再沒了歡暢。阿里木江在那一天他迷失了方向，他的母親的心永遠和他一起流浪。”

　　從歌詞、旋律到配樂、演唱，《阿里木江，你在哪里》都堪稱洪啟新民歌理念的集大成者。“所謂新民歌，就是一種與當下流俗化甚至油俗化的流行音樂涇渭分明的音樂形式，新民歌傳達的應該是一種溫暖的聲音，它會以一種簡單而質樸的方式來反映這個時代普通人的心聲。”洪啟說。

　　“盡一切可能反映時代與人民的心聲”，洪啟的音樂觀念就是如此簡單。如果說出生于新疆的洪啟在音樂形式上的老師是王洛賓、雷振邦、石夫，以及無數美妙新疆民謠的創作者，那么在音樂觀念方面，他的啟蒙者可追溯至伍迪·格斯里、鮑勃·迪倫、比奧萊塔、李雙澤、胡德夫，而他最重要的精神導師，則是曾經的吟唱詩人、如今的戲劇導演張廣天。

　　1993年，洪啟離開故鄉新疆，輾轉來到北京，住進當時名聞京城的圓明園藝術家村。在那個先鋒氣息濃厚的藝術村里，洪啟遇到了年長自己7歲的張廣天。彼時的張廣天，已經出版了中國現代民歌的發軔之作《張廣天現代歌曲集》，并提出了“民族音樂現代化”的口號以及“漢藏和聲”的概念，正是在其強大氣場的影響下，洪啟正式踏上了民歌創作之路。

　　4年后的1997年，洪啟創作的《紅雪蓮》通過電臺傳遍了新疆的大街小巷，這首干凈而純粹的情歌至今仍在被人翻唱；8年后的2001年，洪啟在新疆大學禮堂舉辦了“新疆新民歌高校巡回——洪啟作品演唱會”，首次將新民歌從理念轉化為實踐性的運動。“我們的新民歌，不是老歌新唱或者對優秀民歌的改頭換面，而是要在音樂形式上不拘一格，傳承優秀民歌真切反映人們生活、情感的精神，創造出更好、更貼切的反映、表現這個時代現象與狀態的通俗而不庸俗的作品。”洪啟當時曾如此激昂地表達了自己的民歌理念。

　　正如1975年楊弦在臺北舉辦的“現代民謠創作演唱會”成為臺灣民歌運動的開端，洪啟2001年在新疆大學舉辦的這場演唱會也標志著“新民歌運動”的全面展開。在隨后的11年中，小娟、李凈禪、野農、何力等歌手先后投入了“新民歌運動”的懷抱，而運動的發起者洪啟則接連出版了《紅雪蓮》《阿里木江，你在哪里》《九棵樹》《誰的羊》4張個人專輯，“新民歌”三個字正在從悄無聲息變得愈發擲地有聲。

　　理想主義的詩人

　　回顧起“新民歌運動”11年的發展歷史，天生擁有維吾爾族開朗性格的洪啟總是說，新民歌每天都在進步一點點。“現在‘新民歌運動’發出的聲音還沒那么響亮，但與幾年前相比已經強出太多。搞民歌運動應該是一生一世的，時代越發展，年輕的聽眾對民歌越漠視，我們就越有這責任讓民歌更具生命力。”洪啟說。

　　新民歌的生命力究竟來自哪里？洪啟說來自民間，更來自當下這個時代。“我自小生活在新疆，那里是民間歌謠的海洋，歌謠形態豐富，數量龐雜，生活氣息濃郁。民歌的魅力無處不在，其中蘊含的深刻力量，絕不是那些流行音樂的小傷感、小情緒所能比擬的。”洪啟說，“我們在創作新民歌的過程中，還是在宣揚傳統民歌、使用傳統樂器，那么新民歌究竟新在什么地方？將鮑勃·迪倫、李雙澤、王洛賓的精神與當代社會相融合，在傳統的音樂形式中填入新的內容，就是新民歌的生命力之所在。”

　　在歌曲《回鄉之路》中，洪啟就通過簡單到不能再簡單的旋律與和弦，吟唱出了如今的人們對于故鄉的情感：“請允許我把你的故鄉，也當作我的故鄉。請允許我把你的閨房、葡萄藤和月亮，也當作我的天堂。”在離鄉背井已成為國人生活常態的今天，這樣的歌曲所蘊含的人文關懷，顯得尤為可貴。“每個人都有思鄉情結，但在如今這個時代，人們對故鄉的情感正在發生著潛移默化的變化。”洪啟說，“就以我為例，剛到北京那會兒，我每次回到烏魯木齊，都會嗅到一股親切的家鄉氣息。然而19年過去了，新疆正在離我越來越遙遠，它已漸漸成為我的一種留戀；相反，北京的氣息卻讓我感到愈發熟悉。我懷念大西北，但從某種意義上說，我可能永遠也回不去了。正如王洛賓先生是個北京人，但去了大西北，再沒有回來。”

　　洪啟對于生活的態度，決定了他的創作始終富含養分。“進入工業文明時代后，人們的生活越來越程式化，有人擔心民歌創作會就此走向枯竭，但我認為這種擔心是毫無必要的。”洪啟說，“人類生活在這個世界上，每天都在經歷著與前人大致相同的事情，寫書的人依舊寫書，賣豆腐的人仍然賣豆腐，思鄉的人繼續思鄉。只要生活還在繼續，民歌的創作就會繼續。”

　　然而飛速變化的時代，也的確有時會讓洪啟感覺自己的腳步太過緩慢。在歌曲《雷鋒日記》里，他唱道：“如果你是一顆糧食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一顆最小的螺絲釘，你是否永遠堅守在生活的崗位上？”而在歌曲《紅旗謠》里，他則唱道：“唱的是什么？唱的是真理。什么是真理？是正義和公正。哪兒有真理？真理在山崗。有一面紅旗，在那兒飄揚。”如此充滿革命理想主義情懷的歌詞與簡單優美的旋律相疊加，甚至會讓聽者懷疑這是兩首創作于上世紀六七十年代的歌曲。

　　洪啟不否認自己對充滿了革命理想主義色彩的年代飽含感情，他甚至有一首歌曲就叫做《革命時期的愛情》。“我們這代人大多具有一種理想主義情懷，通過音樂表達自己童年時期的那些紅色記憶，是我長久以來的心愿。然而當我踏上創作之路的時候，卻發現社會的變化之快超乎我的想象，比如我年少時夢寐以求的磁帶如今已經銷聲匿跡，就連CD都被數字音樂打得節節敗退。”洪啟說，“既然有時候我覺得自己有些跟不上時代，那么干脆就落后一點兒，通過一種看似‘陳舊’的形式把自己的心中所想清晰地表達出來，我覺得這也不失為一種好的創作方式。我相信雷鋒是一個純粹、理想化的人，因為做一個好人、做幾件好事，終歸不是一件太困難的事。在歌曲《雷鋒日記》的意境中，雷鋒的形象是永遠成立的，這對于我而言就足夠了。”