鄒航近照

　　 1996年，他創作的鋼琴三重奏《哀，挨？唉！愛。》首演并被收錄于德國著名的Wergo唱片公司第一次為中國作曲家錄制的唱片《New Music from China》中；1997年，《十八羅漢》（Eighteen Arhats）（為大型室內樂而作）獲荷蘭當年格地姆斯國際作曲大賽 “Gaudeamus Prize”唯一大獎，時年22歲的他成為歷屆獲獎者中年齡最小的一位作曲家，也是獲此殊榮的第一位中國人；2000年的南寧國際民歌藝術節上，他與Again輪回以及黑豹樂隊完成了中國第一首真正意義上的搖滾與交響樂隊結合的作品《趕圩歸來啊哩哩》；2001年，憑借歌曲《花季雨季》，他以作曲、作詞雙重身份榮獲首屆中國音樂“金鐘獎”；2005年，他為大型舞劇《南京1937》創作的音樂讓他成為“中國舞蹈荷花獎”舞劇類獲獎者中最年輕的作曲家；2010年12月31日，他擔任崔健搖滾交響演唱會音樂總監及編曲，完成了被譽為“音樂的勝利”的跨時代創舉……

　　他就是中國音樂“新生代”作曲家代表人物之一、青年作詞人、策劃人、中央音樂學院青年教師鄒航。面對過往所有的榮譽和經歷，鄒航十分淡定。在他看來，認認真真、踏踏實實地用自己的思想、音樂理念和技術開創一條自己的路才是最珍貴的。5月19日至26日那一周幾乎成了鄒航的演出季：19日，由他作曲的《北京色彩》亮相北京現代音樂節開幕式；21日，由他及李利國、胡志榮聯合作詞的《共和之路》再度上演；25日，由他作曲的舞劇《秀娘》首度亮相京城，一周中先后亮相的這三部新作也正體現了鄒航的創作理念。

　　古今傳承

　　一個剛到北京的人騎著自行車在胡同里串來串去，感受著古老北京的文化。但走著走著，他穿出了胡同來到大街上，眼前的高樓大廈讓他一下感受到了北京現代化的一面……這是聽《北京色彩》時真切的感覺。北京是古老與現代并存的，也正是鄒航想要表達的。為了表達這一主題，鄒航在音樂中繼續著他傳統與現代兼顧的一貫創作理念。“《北京色彩》是為北京現代音樂節10周年專門創作的、有些慶典性質的作品，雖然不到8分鐘，但寫了3個月，因為我一直在考慮如何在讓專業人士聽起來很有內涵、分析譜子感覺技術用得很好的同時又讓普通觀眾聽起來很容易接受。技術主要表現在整個音樂縱向與橫向的主題還有和聲的構造上，我只用了三個音，但做了各種變化、用了很多技術性的東西，同時在音樂中我又用了一些京劇素材，這樣做是希望這部作品有很明顯的地域性和當今的時代感，這樣也更符合北京現代音樂節‘北京’與‘現代’這兩個關鍵詞。”此次首演之后，《北京色彩》也引起了其他指揮和樂團的關注，預計年底還會與觀眾見面。

　　詞曲雙棲

　　鄒航從1994年開始師從著名作曲家葉小綱學習作曲，這段師生情讓鄒航獲益匪淺，他首次的作詞經歷也得益于這段師生緣。“我是1995年開始寫詞，葉小綱老師當時正在為古裝電視劇《驚世商情》創作音樂，但他對詞不滿意。我在他家看了歌詞后就想嘗試著寫一把。當時，我問他：‘您這里有《唐詩三百首》嗎？’‘有。’他很自然地說。‘那借我看一眼唄。’說完這句話后一個小時，我從《唐詩三百首》里左摘一句右摘一句，寫成一首詞。整個的意思很順暢、很押韻。現在葉老師不再僅僅是單純地教給我東西，而是更多地與我進行合作，兩個人共同討論作品，他的影視劇的主題歌、藝術歌曲、交響樂也常會交給我來寫詞。《共和之路》就是這樣。當時我在外地，他找我說有個關于孫中山的東西想讓我改一版。原來的詞陳述了歷史，但格式略微有些老，像七言文字，這提供給作曲家的感覺會比較少，需要從字句、格式、韻律等方面重新調整。從結構上出發，我出了一些主意：比如我跟最早一版的詞作者商量就用‘創立民國，平均地權！驅除韃虜，恢復中華！’16個字做開篇。因為只有用這16個字，才能讓觀眾一聽就是在唱孫中山。第一樂章的詞寫得很抽象，‘利刃刺透龍鱗’是說外來列強侵略，‘槍炮滑落珠玉’用一些抽象的形容寫清朝的沒落，因為太白了就不夠美了。第二樂章寫的是孫中山先生出生，是我建議用的童聲童謠。童聲唱什么呢？便去找資料，找著找著還真找到了一首沒有曲調的廣東童謠——‘黑面李逵，紅臉關公，三國水滸亂塞隆，打敗清兵是英雄。’放在這里面很合適。但這段音樂用普通話唱不好聽，最后選擇了全部用粵語、用地方方言演唱，這在清唱劇歷史上應該是第一次。講述歷史，很難辦。孫中山先生一生做的事、同盟會宣言、孫中山的講話、歷史人物對孫中山的評價都要一一體現，所以我們在后面的詞里做了一些引用。這部作品演出后還在修改，又加了一個樂章，至今還沒定稿。”多次的作詞經歷給鄒航最大的感受是：不管詞、曲還是劇都逃離不開結構，離不開起承轉合。寫曲子應該分清什么時候抒情、什么時候是高潮，如果不注意結構，寫出來的東西很可能像歌曲大聯唱。

　　勇于創新

　　創新，鄒航一直在不惜代價地探索和嘗試著。“舞劇《秀娘》音樂中用的材料是昆曲、評彈、京劇、民歌（《茉莉花》和《拔根蘆柴花》）疊在一起。用這些東西，光找素材就找得很累。我找的評彈是蔣派創始人蔣月泉先生的歷史錄音，用的是所有人都熟悉的彈詞開篇《鶯鶯操琴》。民間藝人可以按自己的節奏、韻律唱，但舞劇必須把拍子、速度量好，不然樂隊對不上，我只有把彈詞開篇一小節一小節地重新量速。此外，還用了一些現代技法，多調性、泛調性的東西。電影音樂創作手法一直是我嘗試得比較成功的辦法，因為舞劇沒有臺詞，要憑感覺判斷情節、判斷矛盾沖突。帶有畫面感的電影音樂會使舞劇更立體、間接地傳達出一些故事內容和情感，讓普通觀眾容易理解。為了體現清末民初男尊女卑的扭曲，我考慮了很久后用了復合拍子，想把躁動糅進去，造成混亂感。剛接到音樂小樣，導演問到底是幾拍？我的解釋是既然《春之祭》能編成現代舞，為什么我們不能試一試把復雜的拍子編進自己的民族舞劇？”

　　《秀娘》中有幾段很短的音樂耗費了鄒航很長的時間。“中間一段《媒婆舞》，我一直在想如何寫出《紅色娘子軍》中南霸天家丁舞的感覺，但又讓人聽起來是現在人創作的。因為感覺形象不出彩，我廢自己稿子都記不清廢了多少。最終，我在里面不僅用了一個京劇丑角的曲牌、用管弦樂交響的手法表現，還用到了雷琴等樂器，因為雷琴這種南方樂器模仿人的笑聲效果很好。”鄒航說。此外，鄒航還嘗試在國內舞劇中首次用5.1聲道立體環繞聲進行錄音和制作。為此，鄒航邀請了中國愛樂樂團進行演奏，請了常與自己合作并參與過電影《指環王》錄制工作的錄音師錄音。“坐在劇場中像坐在音樂廳里，很有包圍感，相當于視覺上的2D變3D。這是國際趨勢！”盡管5.1聲道立體環繞聲錄音是普通立體聲錄音費用的兩倍，再度錄制自己需要付出很多費用，但鄒航還準備繼續修改，用他自己的話說就是：“為了創作、為了創新，我愿意付出！”