６個殘損的青銅、鈞瓷、楠木、漢白玉的菩薩立像——韓美林的《永恒與瞬逝》；紅磚、水泥、鋼筋組成的潛水艇和氣浪——戴耘的《巡航２》；中醫(yī)問診的生動場景——景育民的《切脈》；馬克思、佛陀、耶穌、老子“相親相愛”——曾成鋼的《大覺者》……這些近百年來中國雕塑的精品力作，呈現(xiàn)在由中國國家博物館、中國雕塑學(xué)會主辦的“國博百年·中國雕塑百年作品展”上。　

文樓的雕塑作品《風和氣逸》與香港浸會大學(xué)建筑相得益彰（資料圖片）

　　“雕塑家一切都要在空間內(nèi)思考。”百余年前羅丹之語，映射了如今“中國雕塑百年”展覽作品分散在國博偌大展覽空間的景象。雕塑一切都要在空間內(nèi)呈現(xiàn)——從一層到四層，不同展廳外與走廊間展現(xiàn)的各個歷史階段的雕塑，讓觀眾發(fā)出“雕塑占領(lǐng)國博”的感嘆。

　　雕塑“占領(lǐng)”空間

　　本次將持續(xù)至年底的展覽匯集了從中國現(xiàn)代雕塑的開拓者李金發(fā)、劉開渠、曾竹韶到新中國成立后一代中堅錢紹武、潘鶴、王克慶、程允賢，到今天的正在成長的中青年雕塑家的精品。特別值得一提的是，展覽既有中國雕塑先驅(qū)人物李金發(fā)唯一存世的原作《黃少強像》，也有人民英雄紀念碑創(chuàng)作集體的豐富作品，還有《收租院》群雕中五件最具代表性的雕塑等珍貴的原作。其展品豐富、系統(tǒng)、完整，是對２０世紀中國現(xiàn)代雕塑的學(xué)術(shù)性總結(jié)和時代性展示；展覽亦較為系統(tǒng)地展示了２０世紀中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，凸顯了２０世紀現(xiàn)代雕塑藝術(shù)對中華民族藝術(shù)精神的表現(xiàn)；代表了２０世紀中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展水平。

　　劉開渠的《蔡元培》、司徒兆光的《孫中山像》、程允賢的《朱德》、王克慶的《聞一多》、吳為山的《齊白石》……“中國雕塑從傳統(tǒng)程式化轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義、關(guān)注民生的現(xiàn)代形態(tài)，幾乎是與國家的現(xiàn)代化同步的。在近百年中國雕塑史上出現(xiàn)過三次雕塑發(fā)展高潮，第一次是２０世紀２０年代國民大革命時期，隨著偉大的中國革命先行者孫中山逝世，民國政府和各地紛紛雕塑一批孫中山、黃興、陳英士以及黃花崗烈士群雕等一批以辛亥英烈為主題的大型雕塑，這就為我國現(xiàn)代第一批留學(xué)歐美雕塑家特別是李金發(fā)、江小鶼等人帶來了歷史性的機遇，他們開創(chuàng)了中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)和工藝。第二個高峰是１９４９年新中國成立以后興建人民英雄紀念碑創(chuàng)作大型浮雕，在劉開渠主持下，聚集了曾竹韶、滑田友等８位雕塑家和數(shù)十位優(yōu)秀的藝術(shù)家，從培訓(xùn)石匠開始，歷時７年，終于完成了不朽的歷史名篇。２０世紀８０年代，我國改革開放以后，特別是隨著國家經(jīng)濟的起飛、城市化進程的加快，我國的雕塑事業(yè)蓬勃發(fā)展，已然成為國家繁榮昌盛、民族崛起的新標志。”中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席馮遠表示，在中國現(xiàn)實主義雕塑富有傳記性、文學(xué)性的表現(xiàn)內(nèi)容中，所展現(xiàn)出的潛隱的自由傾向和詩性表現(xiàn)力，展現(xiàn)出百年中國雕塑現(xiàn)實主義的文脈。

　　百年以降，從人民英雄紀念碑浮雕與碑體共同呈現(xiàn)的英雄主義氣概，到雕塑家文樓的不銹鋼作品《酣竹》與中央美院深灰色院落式布局的建筑物融合，一如馮遠所言“雕塑不僅充分體現(xiàn)出與建筑的同源性，更體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的多元性”——雕塑與建筑相互滲透、襯托、融合，一如朗香教堂與紐約古根海姆美術(shù)館的造型，讓雕塑與建筑的界限不再涇渭分明，《鑒湖三杰》及《蓮》等雕塑作品，亦有建筑一般的空間與巨大體量。秩序的建筑、反秩序的雕塑，在今日中國的雕塑業(yè)界形成了一種仿佛同源性蛋白質(zhì)結(jié)構(gòu)具有親緣關(guān)系的共生狀態(tài)。

　　雕塑有建筑的偉力

　　以不銹鋼拋光搭建的傳統(tǒng)戲臺，陳云崗的雕塑《古戲臺》，形制好似出土文物，質(zhì)感又具有強烈的后工業(yè)社會氣息；林崗的《聽雪》，以白色大理石和竹子塑造民族樂器的形象，請觀眾以“雪”制的巨大樂器“欣賞”音樂。２１世紀藝術(shù)走向社會、大眾和生活之時，雕塑需要在可知、可視、可感的空間中在表達的選擇和思想的選擇之間建立一種緊密的關(guān)系，以空間感覺上的紛繁復(fù)雜、與建筑空間的錯位所產(chǎn)生的美感，體現(xiàn)雕塑與建筑同質(zhì)異構(gòu)的藝術(shù)景觀。

　　就如同蛋白質(zhì)的構(gòu)成，雕塑與建筑的搭配需要“相輔相成”，甚至“本質(zhì)共融”——比如青年雕塑家任哲、郅敏的作品，以玻璃鋼上擦鋁粉來應(yīng)和都市建筑玻璃幕墻的外表，視覺效果沉重雄強、充滿爆發(fā)力和強烈的藝術(shù)沖突；淺浮雕、折疊手法、鐫刻、裝置化手法的混合使用，更讓在當今建筑空間中的雕塑破除物理時間的空洞，展現(xiàn)如中國美協(xié)副主席、中國雕塑學(xué)會會長曾成鋼所言的“內(nèi)在體驗的時間性”——當今中國建筑界與雕塑界雖屬于不同領(lǐng)域，各自有著獨立的生成體系和語義表達方法，但隨著近現(xiàn)代學(xué)科更寬泛的互相滲透與借鑒，一種介于兩者之間的造型語義同構(gòu)的現(xiàn)象日益突顯：對古典和經(jīng)典的重新激活與發(fā)揮、對藝術(shù)形式的思索、對飄逸靈動的中國美學(xué)思想對雕塑的滲透。

　　曾成鋼表示，雕塑與建筑相組合成為雕塑家創(chuàng)作必然要考慮的因素，但雕塑若想以小得多的體量取得與建筑在視覺和美學(xué)價值的平衡，則需要雕塑家多多“反秩序思考”。“西方建筑完成后與之配套的雕塑要花幾倍甚至更久的時間才能創(chuàng)作完成；而中國雕塑界，即便有了好的創(chuàng)意，也會為了趕時間而一口氣干完，成為遺憾。”他認為，雕塑家缺乏火一般的精神，要重視精湛的手藝、扎實的內(nèi)容，特別重視空間的應(yīng)用——“當你去靠近羅丹的作品，你會感覺到有股熱流向你襲來，會感到靈魂在雕塑凹凸的形體中震顫。好的作品，必須具有建筑般的偉力。”

　　在雕塑中蘊含建筑感。當代建筑空間超越了傳統(tǒng)社會中三維空間語義自我表述的窠臼，獲取開放性的同時可以提升雕塑作品的親和力，能夠促使它營構(gòu)有意味的氛圍、情與景的交融，以及藝術(shù)與公眾的對話。雕塑家曹春生表示，雕塑與建筑環(huán)境之間的“牽引”關(guān)系，應(yīng)當促使雕塑家觀察作品所在區(qū)域的環(huán)境，以及作品與環(huán)境之間如何形成共鳴關(guān)系。在他看來，“一個地域就是一個不斷生長的有機體，而開放的、變化的、共生的雕塑，就應(yīng)從這個有機體中生長出來，觀照空間中的現(xiàn)代人多元的文化需求和精神需求。”在共享的公共建筑空間中，在雕塑的未來里，業(yè)界希望更多與建筑空間和地域文脈共生共存、兩者形成如同蛋白質(zhì)結(jié)構(gòu)的雕塑。