蔡尚君工作照

　　影片《人山人海》以冷靜、克制的筆法講述了一個普通的礦工老鐵“千里追兇”的故事。近日，本報記者就電影拍攝的相關問題采訪了該片導演蔡尚君。

　　記者：《人山人海》表達了一個怎樣的主題？

　　蔡尚君：電影講述的是一個普通人“千里追兇”的故事，一個在外界看來不可能完成的奇跡，這其實也是我們面臨的困境，影片讓每一個普通人面對問題的時候有一個參考。本片其實改編自真實的故事原型，以這個真實事件作為引子。

　　記者：影片為什么要叫《人山人海》？People Mountain People Sea的英文名字直譯是出于什么樣的考慮？

　　蔡尚君：一開始就想到用這個英文名字，隨后才起的中文名字。我們這一代人小時候接觸過很多這樣的英語詞匯，很好玩。對老外來說，他們每個單詞都認識，但合在一起就不懂了，他們也不需要懂。中文的意思是“人多”的意思，詞中有一種勢能，暗示了人的能量，我對隱含在蕓蕓眾生中的能量很感興趣。

　　記者：您怎樣評價主人公老鐵（陳建斌飾）呢？

　　蔡尚君：老鐵是一個只有過去和現在的人，沒有未來，影片中有兩處處理是溫情、慈悲的，結尾他變相地救助那個未成年人，還有一處就是他與自己的兒子在船上互相打對方的頭。老鐵不是普通的好爸爸的形象，他承擔不了這么多責任。他其實是個外出打工又回到家鄉的人，安于現狀，是個有過故事的人，他躲在山村中不去面對更多外面的事，直到弟弟意外被殺，成為一個引子，才引導著他再次外出。其中有一段雞被催眠的戲，我覺得呼應了老鐵當時的狀態，有一種想被催眠，但是自己也催眠不了自己的感覺。

　　記者：影片的節奏比較慢，動作敘事占據最大的比重，您為何要選擇這種影像風格？

　　蔡尚君：最后在黑煤窯的場景中，演員都無法分辨了，我們在寫劇本的時候也是這么設想的，從個人的恩怨，到群體性的描述。拍攝前期我們找了很多圖片、影像作為參考，要粗糲大氣，不唯美。陳建斌在那兒鑿石頭，下礦，我故意把時間處理得很長，下礦是進入地獄的漫長里程。這些鏡頭不長不行，要讓觀眾有一種感同身受的體驗，不長做不到。至于節奏比較慢，人物辨識度比較低，那是因為在真實生活中，他們就是這樣的。后面更多強調的是一個群體的狀態。我沒故意去突出什么，只是客觀地呈現。真實是第一位的，我也不會給演員大特寫，就跟監視器拍攝下來似的，整部影片都是客觀冷靜的審視。

　　記者：您談一下陳建斌、陶虹、吳秀波三位主演吧。

　　蔡尚君：陳建斌演過很多電視劇，但我沒看過，就沒有先入為主的概念。陳建斌演過反派，他骨子里是有這種能量的。寫劇本的時候就確定了陳建斌來演這個戲，按照他的形象寫的。陳建斌的爆發力、表現力很好。當年我排話劇《保爾·柯察金》的時候就想找他演，但后來沒合作成。后來孟京輝的很多戲都是他演男一號。吳秀波我不認識，和他約談了一下。他說自己在近兩個月看了不下60個劇本，但最喜歡《人山人海》。他對我說，雖然只有10場戲，但我知道你們想要什么，我一定來。陶虹也是很爽快地答應，她因為剛當了媽媽，我們便集中在一個禮拜內把她的戲突擊拍完。因為我們都是中戲畢業的，喜歡劇場式的溝通和交流方式。陳建斌接戲、拍戲很嚴謹認真，他因為《人山人海》做準備，半年沒接戲。他和我亦師亦友，在表演上他是我的老師，從出道至今他已經演了上萬場戲，我才拍過200多場戲，在現場他會給我提醒，比如拍群戲，他會幫我張羅現場的群眾演員和調度。他也寫劇本，還想當導演。

　　記者：能談一下您與演員的合作狀態嗎？

　　蔡尚君：蕭強（吳秀波飾）殺人的戲拍了兩次，剛開始不太滿意，又重新拍。我也不懂怎樣指導演員殺人，吳秀波說他會。他在不同的戲里“殺”了很多人，真正拍攝時他的勁道讓對戲演員感覺真是被殺了一樣，好演員給人的感受就是特強烈。老鐵敲石頭那個鏡頭是我最喜歡的。我們把陳建斌吊在半空中，很危險。我和陳建斌在那場戲有一種心心相通的感覺，前前后后拍了四五遍，我想拍他的疲憊感，他在中間歇了一會兒，歇完接著敲。下來的時候，他對我說，我歇的時候就怕你喊停，事實上我就等他歇完接著敲，兩個人想到一塊兒去了。這其實是考驗創作者對戲的判斷，對戲的理解。此外，他們的服裝都是自己保管，不許洗，這就是老演員的精明之處，一種造型的重復，給觀眾的印象永遠是最清晰的，能量是疊加的。吳秀波把鬢角給剃掉了，陳建斌一直留著胡子。吳秀波說我明白你們的風格，不要求特寫。值得一提的是飾演老鐵兒子的小演員，老鐵為了教育兒子把孩子戳在水坑里，我比較喜歡這段。剛開始設計的是老鐵打了兒子一個耳光，因為沒辦法把握分寸，便換了種表達方式，正好附近有個小水塘，老鐵便將他一把抱過戳進去。小朋友表現得非常好，因為事前我們沒告訴他，本以為他會哭，結果沒哭，這樣反而表現出一種兒子的感覺。