電影《雨中的樹》劇照

　　“冰雹、塌方、洪水，全都遇上了。”8月31日，做完電影《雨中的樹》的最后工序，導演尹力雖然疲憊不堪，但仍打起精神接受媒體采訪，他表示拍這部電影一點也不艱苦，選擇了導演這份職業，吃苦是應該的。

　　《雨中的樹》講述了去年去世的全國優秀組織工作干部李林森的生平事跡。尹力把這類電影稱作“英模片”，他帶領創作團隊傾其全力將這部主旋律影片拍攝成“詩意現實主義”影片。《雨中的樹》正是為普通人立傳。片頭寫到：“僅以此片獻給所有平凡而卓越的人。”尹力表示，生活中普通人占了大多數，其實每個人身上都有閃光的東西，“我們將之凝聚在一個人身上，希望李林森這個人物能與我們每個人心里柔軟的部分產生碰撞”。

　　“他不是廣場上的雕塑”

　　他從溫暖的家庭走進大山；他四處奔波，可謂“踏破鐵鞋”；他用生命在拯救生命，不放棄任何一個在洪水中等待救援的百姓；他帶病考察干部，燃燒生命到最后一刻……銀幕上的李林森是一個平凡而卓越的共產黨干部，他所展現出的人格魅力，或許讓觀眾迷惑：是真實人物的藝術化表現，還是藝術人物的真實映照？尹力說：“那是人物的魂附在了演員的身上。”

　　李林森是個什么樣的人？尹力與老搭檔編劇劉恒赴四川深入采訪調查后，從百余人的敘述中歸納出了李林森的特征——謙和、悲憫的普通干部。“在社會轉型中，13億人不是每個人都想升官發財。”尹力表示，李林森這個人物形象是中國電影中首次出現，區別于以往主旋律電影中的公仆形象。

　　李林森有股勁兒，很摳門，買鞋、打車都跟人家砍價，在精疲力竭的時候會說聲“累了”，可是一會兒功夫又開始奔忙起來，解決一件件自己認定應該去解決的問題。當生命還在時，他的工作、奉獻沒有盡頭。李林森的身上有很多故事可寫，如何讓這些故事“立”在銀幕上，尹力說：“難！認識李林森的人，他的同事、親戚、老鄉等都還在。如何把握每個人在電影中的訴求，是這類影片最難拍的一點。”

　　尹力想到了三個手段：讓“英模片”接地氣，堅持寫活生生的人；把“詩意現實主義”傾注到電影中，以樹喻人，“把創作中的主觀表達和現實中客觀人物的心路歷程、行為軌跡做對接”；用“兒子追尋父親”這一線索串聯影片的各個段落，穿插回憶、閃回，讓觀眾自由聯想，感受時空的穿越，這種內容處理方法在同類題材中很少見。“李林森不是廣場上的雕塑”，尹力自始至終在影片中灌注這樣的意識——要用情感人。

　　“粗剪階段，不少工作人員都感動得流淚。一個陌生人的故事能讓觀眾感動，其實是很不容易的事情。”尹力也強調，《雨中的樹》與寫實人物片有所不同，他故意營造了間離的感覺，比如，沒有利用色彩的變化區分夢和現實，也沒有利用編年表說明故事發生的時間，“但觀眾通過不斷地跨越，能把人物的魂串聯起來。我們猶豫再三，要不要做區分，最后還是把所有的手段都舍棄了”。

　　會說話，說人話，說人物的話

　　“會說話，說人話，說人物的話”，這是尹力對演員的基本要求。他仔細琢磨演員表演的每個細節，用人物形象的內涵去激發演員的表演潛力，幫助演員打破以往表演的定式。

　　尹力反復強調，拍電影要尊重三個規律——藝術規律、創作規律和生產規律，因為電影同時具有藝術屬性、工業屬性和商業屬性。“中國電影好像有各種‘兜’，一說‘意識形態’，就是主旋律電影；一說‘電影產業’，就是商業大片；一說‘個性藝術表達’，就是藝術電影，哪個‘兜’里都有東西。”他認為，主旋律電影不應與觀眾割裂，不應變成政績表達。

　　拍攝《雨中的樹》這樣的主旋律電影，在尹力看來，比拍商業片要難許多倍。“因為故事沒什么懸念，不能人為制造很多矛盾。”除了在人物塑造方面下功夫，他還特別注重電影語言的運用，精心制作每一個特效。“觀眾不會滿足于看一個故事，都希望在電影院看到影像奇觀。我的每一部電影后期制作量都非常大，包括聲音、后期調光調色。在《雨中的樹》后期制作階段，我們40多個人每天在影視基地加班，雖然拍攝時間短，但影像品質沒有打折扣，最終它還是一部優良的影片。”尹力說。

　　為了更好地展現人物，尹力用樸素的鏡頭語言介紹了人物所處的環境——“什么樣的環境出現什么樣的人物”。影片中，有人聲鼎沸的小集市，有木質房屋順梯連排的古鎮，有蒼翠山間的小橋，有秦巴百姓的濃郁鄉音……人物和環境自然融合，讓觀眾仿佛身臨其境，追隨李林森的足跡，體味那份熱血和溫情。

　　更為難得的是，尹力在片中不忽略次要人物的塑造，通過基層官員的群像，展開一幅現實畫卷。激情卻膽怯的返鄉工人、被殘酷的現實磨滅理想和斗志的失意官員、奮戰在大山中十余年的老實官員……對這些人物的立體化表現，既是影片中可以獨立的閃亮片段，又讓李林森的藝術形象更加豐滿。