火紅的高粱穗兒，火紅的迎親轎，火紅的新嫁衣，躍動在濃郁的青紗帳里，迸發出野性的張狂，生命的蓬勃。日前在京演出的豫劇《紅高粱》,在歡快、俏皮的嗩吶聲中紅紅火火地拉開帷幕，為我們演繹了一出愛恨情仇的動人故事。該劇贊頌了人性的美好，謳歌了敢于抗爭的民族氣節，在諸多表現抗日題材的劇目中算得上是獨樹一幟的好作品。

　　我敬佩三門峽豫劇團藝術家們的氣魄和膽識，在小說、電影已經產生廣泛影響之后還敢碰觸“紅高粱”這一題材，憑借勇氣和智慧對故事進行再創造，并將之成功地搬上豫劇舞臺。豫劇版《紅高粱》不是電影的簡單移植，而是充分利用戲曲手段來推進故事情節，塑造典型人物，無論是敘事手法還是情節鋪陳，都與電影截然不同。戲曲虛擬、寫意的特點在該劇中得到充分展示，比如一場“顛轎”就發揮了戲曲載歌載舞的優勢，唱得動聽，舞得自然,令人眼前一亮。以往有些豫劇現代戲，多是生活化的表演，缺少寫意性和程式化，因此被輕蔑地稱作“話劇加唱”。豫劇《紅高粱》沒有這樣的痕跡，一招一式都是用唱、念、做、舞來完成。“顛轎”既有傳統戲《抬花轎》的意蘊，又不是全盤的照搬模仿，而是在繼承基礎上的創新。

　　該劇主題厚重，立意深刻，用鮮活的形象再現了抗日戰爭初期平民百姓英勇不屈、拼死抗爭的悲壯圖景。在民族危難之時，連九兒、十八刀這些底層民眾都投身到抗日的行列中，他們用血肉之軀，抵御外敵的入侵。九兒要去炸敵人的軍火列車，一身縞素，一擔烈酒，帶著慷慨赴死的悲壯，沖向敵寇的軍車。轟然的巨響，沖天的火光，喚起觀眾壓在心底的情感，燃起磨滅不掉的民族記憶，也生發出對當下的無盡的聯想，尤其是“日本侵略者休想賴賬”的怒吼，動人心魄！這也是豫劇《紅高粱》的現實意義。九兒、十八刀悲壯倒下，兒子豆官頑強地活著，他們就像中原大地上的紅高粱，一茬接一茬，連綿不斷，生生不息。舞臺上挺拔的紅高粱，不但有壯美的視覺效果，更有強烈的象征意義。值得稱道的是導演用活了布景，當青紗帳里尸橫遍野時，導演讓紅高粱的景片抖動起來，這樣的處理讓觀眾由衷地感覺到青紗帳顫抖了，紅高粱憤怒了，侵略者的罪行，激起天怒人怨。

　　劇中的主人公九兒、十八刀塑造得血肉豐滿，性格鮮明。編導在創造人物時也充分運用戲曲化的手段，兩個人物都顯示出鮮明的行當特點。九兒是花旦，十八刀是架子花，導演將許多傳統程式化用在現代人物身上，自然流暢。九兒是草臺戲班里唱刀馬旦的演員，性格潑辣，敢愛敢恨；十八刀是高粱地里的草莽英雄，性情豪爽，愛憎分明，連胯下的坐騎也與眾不同，不是黃膘馬，不是火焰駒，而是一頭叫驢。編導夸張他們的個性，放大他們的特征，猶如大寫意的潑墨畫，線條粗獷，棱角分明。扮演九兒的演員史茹準確把握人物性格，既有潑辣女性的麻利豪爽，也有賢妻良母的委婉細膩。史茹的演唱很有功力，音色甜美，收放自如，并且有很強的爆發力，幾大段很有難度的唱段，她唱得聲情并茂，游刃有余。扮演十八刀的演員李永利，形象英武，舉手投足都流露出野性和豪氣。

　　稍顯不足的是戲的后半部，戲劇沖突少，情緒宣泄多。如果后面的戲也能做得戲劇沖突激烈，故事性觀賞性強，豫劇《紅高粱》將會贏得更多的掌聲。