作為“頌揚北京精神謳歌偉大時代——2012年北京市優(yōu)秀劇目展演”的優(yōu)秀劇目，北京人藝建院六十周年的慶生原創(chuàng)大戲《甲子園》在首都劇場上演。朱琳、鄭榕、藍天野、王姬、雷佳、藍盈瑩等北京人藝五代演員同臺“飆戲”。昨天，《甲子園》在京舉辦座談會，何西來、葉廷芳、解璽璋、黃維鈞、張先等14位專家為話劇《甲子園》的演出把脈。

　　該劇的視角對準了一所名為“甲子園”的老年公寓，通過一位回國的年輕海歸和老人們之間發(fā)生的矛盾沖突，揭示當下社會幾代人的人生關懷以及文化沖突與融合等諸多現(xiàn)實話題。為了演好這一群個性鮮明卻是同樣豁達的老者，90歲的朱琳只要是進了排練廳，就會拿出十足的精神頭兒，她自己加的臺詞，令編劇何冀平潸然淚下。88歲的鄭榕則為了自己的角色，親自走訪了一位九十多歲的老將軍，聽他講戰(zhàn)爭歲月中那些真實的人和事。 

　　25年未演出話劇的王姬，此番回歸話劇舞臺也別有一番心得，“出演這部戲是我對娘家——北京人藝的一次反哺，我本身是‘海歸’，在戲里也演一個‘海歸’。”能與老藝術家同臺對戲，更是王姬此次排演的美好記憶。她說：“朱琳老師90歲高齡，戴著助聽器，臺詞卻能輕松地說出來，就一場戲，只在半個小時排完，這種老戲骨的魅力和功力讓人感嘆。”

　　主創(chuàng)談戲

　　>>導演任鳴

　　三生有幸受益終身

　　該劇的導演任鳴稱，話劇《甲子園》是一個體現(xiàn)了人藝精神和人藝風格的戲，“能夠和這些老藝術家合作，導演這部作品，我三生有幸、受益終生。”任鳴說：“這些老藝術家在舞臺上的表演顯示了他們對藝術的虔誠，他們帶給觀眾的那種美好是非常偉大的，隨著時間的推移，會更加證明這個戲的價值。” 

　　任鳴舉例說，“藍天野老師是一個非常富有激情的藝術家，作為藝術總監(jiān)，他給我們提出了很多好的建議，以前我們擔心老藝術家的身體，但是藍天野老師說，‘只要我能演一場，我就能全部演完’。”任鳴說，鄭榕老師對人物的塑造可謂精雕細刻。我曾經(jīng)陪著他去采訪一個90歲的老將軍，他就拿著本在旁邊記，對于每一個字都反復揣摩。任鳴表示，雖然自己是這個戲的導演，但是每天晚上看這些老藝術家的表演，還是覺得受益匪淺。

　　>>編劇何冀平

　　創(chuàng)作激情來自老戲骨

　　何冀平介紹：“這個劇中這些可愛的老人，創(chuàng)作靈感就是從北京人藝的老朋友身上來的。”何冀平回憶：“在看了我創(chuàng)作的劇本后，鄭榕老師寫了兩大篇的人物分析，他說在劇中演的這個人就是要將最后一顆子彈射向人間的貪嗔癡怨，這句話真是說到了我的心坎里。我本不敢奢望朱旭老師會來演我的戲，結(jié)果她看到我之后，握著我的手說：‘謝謝你在北京人藝最艱難的時候給北京人藝寫了這樣一個作品’，讓我非常感動。”何冀平說：“人藝給了我謀生的能力，正是這些老藝術家?guī)Ыo我的感動給了我創(chuàng)作的激情。”

　　□專家座談

　　文藝報原主編鐘藝兵

　　朱琳出場觀眾落淚

　　話劇《甲子園》是帶有慶祝、紀念、儀式性、回顧性的演出。演出沒開始之前，票已經(jīng)訂得差不多了。因為很多觀眾的生活已經(jīng)跟人藝的演出融為一體。藍天野、鄭榕、朱旭、朱琳這幾位老演員，一出場還沒說一句詞，觀眾就熱烈鼓掌，甚至朱琳一出來，觀眾的眼淚就掉下來……因為看到朱琳，觀眾聯(lián)想的遠不止這一出戲，他會想到朱琳扮演的一系列的戲。不管是看到藍天野還是鄭榕，都會讓觀眾聯(lián)想到他們一生在人藝舞臺上呈現(xiàn)給我們的一個個生動的形象。

　　中戲教授張先

　　溫馨中透著殘忍

　　《甲子園》很有情懷，這種情懷不是做出來的情懷，是以很平靜的心態(tài)在審視事實。其實劇本在舞臺上都是劇作家的想象，跟現(xiàn)實沒有什么對比關系，但是這個想象的世界里，劇作家能夠平靜是一個很難的事情。看《甲子園》，有一種溫馨平靜的氣氛，但那種溫馨后面，我看到了一種殘酷。它不是一個關于老年的贊美詩、一個幾度夕陽紅的歌謠，我甚至覺得里面很多形象的結(jié)局，由于有這些因素的介入，變得不太好琢磨。

　　原《新劇本》主編徐恒進

　　藍天野聲音像提琴

　　《甲子園》中藍天野老師的聲音多年未聽，現(xiàn)在還是那么悅耳、生動，從頭到尾就像一把大提琴，優(yōu)美動人。我能感覺到劇本里的生活，編劇眼里充滿同情，甚至是贊賞，也有別的東西。在今天這樣一個環(huán)境下，有這么一個寫作者能把她的作品寫得那么沉思，甚至是憂郁，很難得。編劇不是要講道理或是講一個很玄妙的故事，而是要給人展示一片生活，展示在編劇心里的一個個鮮活的人物。