攝影創(chuàng)作，一個時代有一個時代的大家，一個時代有一個時代的經(jīng)典，這是那個時代使然。我們不可進行時代錯置的對比，不可進行思維錯位的衡量，能跨越的只能是自己。對先輩和同行懷有敬畏之心、學習之意，是跨越自我的起點。

　　當下，有三個領域急需攝影家實現(xiàn)理念和實踐上的自我跨越。一是山水攝影。許多同行著文認為，山水攝影陷入了危機，記錄式拍照，千片一律，萬片雷同，有的甚至提出遠離山水攝影，我看這只是抒憤之言。其實，山水攝影是遠離不了的，中國的水墨山水畫，從古畫到今，還在畫，山水攝影也要攝下去。這是因為，山水能夠喚起人們的美感和情趣，觸發(fā)熱愛大自然和享受大自然的情愫。山水攝影的趨同化、同質化，其表現(xiàn)是形式單一，構圖、用光等相似，多數(shù)作品在重復別人，也在重復自己。突破山水攝影的現(xiàn)有狀態(tài)，是攝影家的共同創(chuàng)作指向。近幾年陸續(xù)有攝影家將山水攝影與人類生存狀態(tài)和人文精神結合起來，改變山水攝影的記錄式拍照，注入了新的理念，這是令人鼓舞的嘗試、積極的探索。這些攝影家的成功經(jīng)驗提示我們，改變山水記錄式拍照的現(xiàn)狀，必從創(chuàng)意的突破開始，這是登山臨水唯一可行的路徑。

　　二是意念攝影。對于為表達個人的意念，采用拼放、迭印等PS加3D技法創(chuàng)出的作品，許多人稱之為“藝術攝影”或“創(chuàng)意攝影”。筆者認為，這種稱謂不準確、不科學。因為攝影是藝術，一切成功的攝影作品都是作者的創(chuàng)意，都具有藝術性，并非單是這類攝影所獨有。阿諾德·紐曼說得好：“繪畫是創(chuàng)造性造型，攝影是創(chuàng)造性選擇。”所謂“藝術攝影”或“創(chuàng)意攝影”，它的影像和內(nèi)涵是在表達作者的一種強烈的意念，而現(xiàn)實生活中又不存在表達這種意念的整體拍攝對象，作者只能用拼放、迭印等PS加3D技法去制作。這類作品，虛構的影像情景及其內(nèi)涵核心是意念的表達和表現(xiàn)，這是這類作品給人視覺的第一印象，如此利用虛構情景表達和表現(xiàn)作者的意念，是它所獨有的創(chuàng)作方式，因而筆者認為，對于仿中國水墨畫或仿西方繪畫的“藝術攝影”，莫不如仍稱其為“畫意攝影”；對于“創(chuàng)意攝影”，稱其為意念攝影較為確切。意念攝影被西方一些藝術家所推崇，被畫廊和市場所青睞。我國的廣大讀者，對意念攝影有陌生感和觀賞上的隔離感。我們不能因此而歧視它，它可以做為一個流派而存在，雖然這個流派的人數(shù)較少。同時，也不要因為這類作品有畫廊和市場的青睞而趨之若鶩。各人有各人的價值觀，各人有各人的藝術追求，攝影創(chuàng)作跟風跑，往往得不償失。檢驗攝影作品生命力的是廣大讀者和時間。

　　三是紀實攝影。紀實攝影一直在世界各國、各地區(qū)居于攝影的主流地位。這是因為，紀實是攝影的核心功能。攝影起始于紀實，發(fā)展于紀實，攝影的各種流派也衍生于紀實。以布列松為代表的紀實攝影家們和他們的作品，至今還受到攝影家和讀者的尊崇，研究他們的表現(xiàn)藝術，品味作品的文化內(nèi)涵，說明了他們作品的思想抒發(fā)方式和藝術魅力具有旺盛的生命力。外國一位攝影家曾說：“紀實攝影死了?！蔽铱?，這位先生是極而言之。紀實攝影還在發(fā)展，它不但沒有死去而且還在快樂地活著。陳復禮先生在上世紀50年代由寫意攝影轉向紀實攝影，80年代后期創(chuàng)作了《多多益善》、《故枝之戀》等優(yōu)秀作品。他說：“畫意只是手段，寫實才是目的”；“藝術要有益于人民而不是自我陶醉”。我國當下有一批年輕攝影家，陸續(xù)拿出的專題紀實作品，頗受好評。其實，各種流派、各種風格的攝影，都離不開紀實這個攝影的基本元素。試想，即便是意念攝影離開了紀實的素材，其不就變成了空鏡頭？我們曾一度以紀實攝影為尊，貶斥其他流派，這是不恰當?shù)?。而今，跟風否定紀實攝影也違背了攝影自身的規(guī)律。筆者認為，肖像攝影、人體攝影、體育攝影、戲劇攝影、風光攝影、新聞攝影等，本質上都屬于紀實攝影，試想，沒有了紀實攝影，攝影還能剩下多少廣大讀者認可的東西？