公共汽車站 馬克斯·金斯伯格

　　美國當(dāng)代寫實(shí)油畫展日前正在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館隆重展出，一直展到11月4日。

　　這是目前國內(nèi)最大規(guī)模的美國當(dāng)代寫實(shí)油畫聯(lián)展，從美國當(dāng)代最優(yōu)秀的51位寫實(shí)繪畫藝術(shù)家代表作品中選出了100幅精品參展，題材包括人物、肖像、靜物和風(fēng)景，代表了美國寫實(shí)油畫的最高水平。

　　此次展覽由中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館、美中油畫家聯(lián)盟、中國藝術(shù)研究院中國油畫院、大連現(xiàn)代博物館、天津美術(shù)館、湖北省博物館、浙江省博物館、上海美術(shù)館共同主辦。此展覽在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館首展后，還將到大連、武漢、杭州、上海等城市進(jìn)行為期一年的巡展。

　　“這將是一個(gè)歷史性的展覽。因?yàn)檫@是美國寫實(shí)繪畫畫家們第一次有機(jī)會(huì)在中國展示他們的作品。”美中油畫家聯(lián)盟主席保羅·麥科馬克說：“在此之前，以我的理解，當(dāng)代美國寫實(shí)繪畫在中國鮮為人知。對(duì)大多數(shù)人來說，一想到當(dāng)代美國藝術(shù)的構(gòu)成時(shí)，寫實(shí)繪畫通常被忽略，美國和其他國家包括中國在內(nèi)的同行，都認(rèn)為美國藝術(shù)是純粹的當(dāng)代概念和抽象藝術(shù)。這次展覽，讓中國觀眾有機(jī)會(huì)看到美國最好的具象和寫實(shí)繪畫藝術(shù)。美國寫實(shí)繪畫也以作品的實(shí)力證明自己。”

　　“舉辦美國寫實(shí)油畫展覽，可以使中國觀眾從熟悉的麥當(dāng)勞、肯德基等典型美國文化以外，從新的一個(gè)角度欣賞到美國當(dāng)代文化藝術(shù)的風(fēng)采。”中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館館長王立梅說：“這里聚集了一批嚴(yán)肅真誠的藝術(shù)家，他們以藝術(shù)的語言歌頌愛與和平，展示美與力量，禮贊綠與生命。他們之中有獲得全美各類藝術(shù)展金獎(jiǎng)?wù)撸灿兄袊^眾熟知的藝術(shù)家。他們的作品為世界許多重要的博物館收藏。”

　　藝術(shù)最先鋒的美國當(dāng)代，有著怎樣的寫實(shí)油畫？也許是很新鮮，也許是獵奇，許多人早已等在門外，一開門，就蜂擁而入，將展廳變成了一個(gè)熱鬧的市場(chǎng)。

　　寫實(shí)的外在質(zhì)感與美、善的內(nèi)在蘊(yùn)味

　　100幅油畫，各有千秋，神采奪目，讓人感到一種視覺的意外沖擊力和心靈上的震撼。特別是人物畫，幾乎每一幅畫都非常細(xì)致清晰，非常有質(zhì)感和立體感，有一種呼之欲出的感覺，像真人一樣的感覺。

　　在美國當(dāng)代寫實(shí)油畫展的兩個(gè)大展廳里，最多也最突出的是人物畫——肖像畫、人體、人物群像，有男有女，有小孩也有老人，從不同的角度展示了美國的人文風(fēng)景和美國精神。

　　《天使愛美麗》《莉齊》《解救》等等是描繪少年兒童的，那么純真、絢麗，有著天使般的面容、天使般的微笑。《凱蒂繪畫》《佩頓》《等待通過》《年輕女子的肖像》《蘇珊》《蔚藍(lán)色》《莎迪》，還有《畫家妻子的肖像》等，是女子肖像和畫像的寫真，逼真、細(xì)膩，沒有虛情和假意，沒有一點(diǎn)兒粗糙，也不曾寫意，卻在寫實(shí)中透出純潔、善良、美麗的意韻。而從造型和表情上看，各個(gè)精神飽滿、健康向上，沒有一點(diǎn)萎靡、混亂或畸形怪狀的某些西方現(xiàn)代派樣子。也許這是美國女性生活的某種寫照。《畫家妻子的肖像》的作者約書亞·拉羅柯，是一位美國的“80后”畫家，卻對(duì)復(fù)興古典繪畫傳統(tǒng)充滿著熱忱。他說：“我的作品是我努力參與復(fù)興古典繪畫傳統(tǒng)的成果，這些作品展示了在這個(gè)殘酷的世界里仍存在善良、真實(shí)和美好的東西。借用偉大的哈得遜畫派風(fēng)景畫家杜蘭德的話，我希望‘通過可見的物質(zhì)美來打動(dòng)人們的心靈，并去發(fā)掘深層次的無形的非物質(zhì)的東西’。”他的話，說出了美國寫實(shí)油畫家的心聲。

　　即使畫的女人體《珊德拉》《潘多拉》《浴中的拔什芭》《復(fù)制品2》《睡》等也都是散發(fā)著古典主義的美，一種唯美主義味道，即使像瑪利亞·克萊恩畫的《秘密》，和穿著薄薄的半透明的黑衣服的女人體，也是“美感”遠(yuǎn)大于“性感”。

　　而畫男人的作品，如《自畫像》《藝術(shù)批評(píng)家》《彼得的哥哥》《祝福的肖像》等，逼真、凝重。身后也重現(xiàn)自己裝在畫框里的頭像，那是從前后鏡子里反射出的。整個(gè)人像很實(shí)很實(shí)，卻隱藏著兩層含義：一是畫家將智慧精力獻(xiàn)給了畫；二是自己的思想被小小的自我所縛，走不到大千世界。

　　沃倫·張的《公路入口》，一位老人帶著他的狗，坐在公路邊，舉著“我餓了”的牌子在乞討，但臉上卻沒有失掉尊嚴(yán)。這是畫家的現(xiàn)實(shí)主義情懷，對(duì)窮人的關(guān)注，對(duì)不幸的苦難者的精神關(guān)注。

　　而最震撼我的，還是馬克斯·金斯伯格的三幅油畫：《公共汽車站》《皮耶塔戰(zhàn)爭》《無法贖回》，都是人物群像畫，只是將特定場(chǎng)景放入一種復(fù)雜的社會(huì)大背景里，融入更多的現(xiàn)實(shí)苦難和個(gè)人的慈悲感，通過群體人物的姿勢(shì)、動(dòng)作和表情，表現(xiàn)畫家的時(shí)代責(zé)任感和人文關(guān)懷。《公共汽車站》，有看書的姑娘，有抽煙的男人，有抱著小孩的老漢，也有以不同姿勢(shì)站在那里等車的人，一位拄著拐杖的乞丐老漢，走過來伸手乞討，一位戴著草帽的老婦人從包里掏錢（給乞丐），更多的人只是無關(guān)自己地望著……這是今天社會(huì)最普通的一種場(chǎng)景，但它充滿著人性的關(guān)懷，充滿了畫家冷靜的慈悲感。《皮耶塔戰(zhàn)爭》，一個(gè)女人雙手抱扶著躺在地上的男人的頭，仰天嚎啕大哭——那男人是她的丈夫，頭上裹著滲血的紗巾，躺在地上，一只腿、一只手都已被炸掉……而他們的背后卻是戰(zhàn)爭滾滾的硝煙——畫家在呼喚和平，呼喚人道。還有好像是再現(xiàn)美國9·11事件現(xiàn)場(chǎng)目睹者表情的《無法贖回》，重現(xiàn)一種悲傷的記憶，喚醒人們對(duì)生命的珍惜，對(duì)大愛的追求及對(duì)慘無人道之惡行的譴責(zé)。

　　看上去寫實(shí)，實(shí)際上充滿象征的油畫《托架上的鳥》：木頭的雕花托架，在經(jīng)歷歲月的風(fēng)霜之后，已經(jīng)斑斑駁駁地破落，而三只也是木頭雕刻的鳥，一只往上回頭看、兩只互相望著“說話”，卻仍然如玉一樣完美，栩栩如生地站在那里。表現(xiàn)了畫家邁克爾·格里馬爾迪對(duì)生命的重視。物質(zhì)的東西易朽，而生命之樹常青。這幅超級(jí)寫實(shí)油畫，深藏著一種生命的關(guān)懷。在美國這樣物質(zhì)高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，也有很多人很多精英，更看重生命和情義，它給今天還處于物質(zhì)主義包圍中的我們很多警示和啟發(fā)。

　　這次帶來靜物《橙色混雜》的女畫家謝瑞·麥格勞，在過去的30年，一直走在美國藝壇的最前端。她說：“一幅好的作品能表達(dá)出比所繪畫的物象和所描繪的故事更多的信息。它帶來含蓄的美，表達(dá)出比主題更深遠(yuǎn)的意義，甚至超越客觀現(xiàn)實(shí)。這種視野使畫作變得更具生命力，即便藝術(shù)家已不在世，也依然歷久彌新。”

　　從文藝復(fù)興以來，人物畫和表達(dá)生命的畫，一直是西方的主流油畫，而在美國這個(gè)科學(xué)非常發(fā)達(dá)、藝術(shù)流派花樣翻新的國度里，人文主義精神卻沒有動(dòng)搖。

　　寫實(shí)繪畫在美國

　　在中國，寫實(shí)繪畫被列入很多大學(xué)和學(xué)院的必修課中，受到尊敬，并得到很好的倡導(dǎo)和發(fā)展。而在同一時(shí)期的地球另一端，美國寫實(shí)油畫卻經(jīng)歷了戲劇般的坎坷旅程，先是被拋在了一邊，到20世紀(jì)初，流行的浪漫主義作品越來越被看做無聊之作，各種“運(yùn)動(dòng)”把現(xiàn)代主義推到公眾的視野，成為主流，而寫實(shí)繪畫雖然在一些藝術(shù)院校和一些知名藝術(shù)家的畫室里被實(shí)踐與傳授，但它被看做是過時(shí)的東西，只能以比較隱形的方式貫穿整個(gè)20世紀(jì)。進(jìn)入20世紀(jì)50年代，一般的大學(xué)干脆不再開設(shè)具象藝術(shù)課，其后幾十年間寫實(shí)的具象藝術(shù)都像美國社會(huì)的“局外人”……

　　20世紀(jì)70年代末，美中油畫家聯(lián)盟的一些大師級(jí)藝術(shù)家，比如丹尼爾·格林、馬克斯·金斯伯格和納爾遜·薩克斯，他們開始遠(yuǎn)渡重洋接受寫實(shí)藝術(shù)訓(xùn)練，頂住巨大文化阻力去追求自己特定的藝術(shù)創(chuàng)造力，久而久之，這些藝術(shù)家獲得了認(rèn)可，成為美國當(dāng)代寫實(shí)繪畫的先驅(qū)。之后，有學(xué)生不斷追隨，寫實(shí)油畫在美國出現(xiàn)復(fù)蘇的勢(shì)頭。

　　到20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，美國人的觀念趨向復(fù)古回歸，90年代中后期以來，一批重視寫實(shí)藝術(shù)的新院校和畫室開始成立，特別是9·11以后，關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)實(shí)題材油畫，出現(xiàn)了抬頭現(xiàn)象，以具象的繪畫方式表達(dá)文化的反思，體現(xiàn)藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感。寫實(shí)藝術(shù)在美國的近20年間有了巨大的恢復(fù)。

　　美國寫實(shí)派頗負(fù)盛名的畫家戴維·A·勒費(fèi)爾說：“藝術(shù)應(yīng)該是普遍性和整體性的綜合表達(dá)，而不是短暫的時(shí)序因素。它應(yīng)該是重塑生活和克服困惑的一種手段。”