臘梅雙禽圖（北宋） 趙佶

紅燭　金納

　　工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。

　　近一個世紀以來，現代花鳥畫家沒有出現嚴重的斷代與斷層，尤其是近50年，在“百花齊放、百家爭鳴”創作方針的指引下，逐步將清末民初出現式微跡象的花鳥畫傳統，以新的姿態、面貌，為當代畫壇做出了應有的貢獻，并與古人的畫境遙相呼應。

　　然而傳統工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農業文明時代，其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵遠深厚的文化底蘊。畫家在創作的過程中，難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精美的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的，藝匠式的，應酬應景的裝飾性手藝。所以，如何重新審視、領會、并著重探詢歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑是一必要研究的課題。

　　中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，并與儒家的現世思想發生微妙的交接，兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。

　　繼隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出宏偉崇高境界的同時，以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸于名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態，不著痕跡地轉化為無與倫比的繪畫形態，這一轉化的神功，是世界美術史難以破解的奇跡。而在花鳥形態的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養的兼備，既是宋人的集體秉賦，也不能不歸功于先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產，化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，不但理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，更傾注了幾代宮廷畫師的無窮智慧，精工巧作，無以復加，乃成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。

　　工筆花鳥畫經過五代達于兩宋的黃金時代，盛極而衰，隨著美學的轉移、材料的變化，文人畫興起，工筆花鳥畫的主流地位逐漸讓位于寫意水墨，這一題材雖然從未在以后的中國繪畫中消失，但輝煌的時代一去不返。概括地說，宋代花鳥畫由于對物像傾注了近乎于神秘的敬意與崇拜，名花珍禽的魂魄，以及其中蘊涵的詩意，似乎被宋代畫家的畫筆囊括殆盡，發揮到極致。